Martyna Benedyka și paradoxul sublimului

În perioada 27 iunie-18 iulie, în Iași se poate vizita expoziția “The sublime” a artistei Martyna Benedyka, etalată în incinta Galeriilor “Dan Hatmanu”, din Pasajul Hala Centrală.

Artista și curatoarea expoziției ne dezvăluie aspecte legate de conceptul și filozofia din spatele acestui nou proiect expozițional.

“Conceptul de sublim în estetica filozofică și în istoria artei este înțeles în principal ca o calitate a măreției. Edmund Burke, un filozof de origine irlandeză, a susținut că sublimul este cea mai puternică experiență. El a susținut, de asemenea, că sublimitatea și frumusețea se exclud reciproc. Burke și-a prezentat teoria potrivit căreia obiectele frumoase sunt mici și delicate, iar cele sublime sunt întunecate și terifiante. Fascinată de acest concept, am ales o serie de picturi de dimensiuni diferite care ating teme de monumentalitate ca o aură de măreție și mici frumuseți din viața noastră care sunt inseparabile de fragilitatea lor. Una dintre sursele sublimității este infinitul”, subliniază artista.

“Explorând infinitul, experimentăm un sentiment mai profund, adesea de neuitat, de uimire. Aici, infinitul este realizat prin compoziții decupate, întuneric, repetiție și potențialul de a evoca un amestec de emoții și sentimente în privitor. Potrivit lui Burke, frumusețea aduce relaxare, iar sublimitatea aduce tensiune. Paradoxul sublimului apare atunci când găsim pacea în lucrurile care ne copleșesc. Ambele ne captivează, în ciuda pericolelor. Am decis să exprim sublimul și infinitul, referindu-mă la simțul și puterea imaginii în lumea reală. Privând-o de detalii, o selecție destul de enigmatică de picturi evocă noțiuni despre sublim ca experiență estetică și o viziune monumentală care lovește privitorul cu putere și ridică întrebarea fără margini dacă sublimul în artă poate coexista cu frumusețea”, mai aflăm de la Martyna Benedyka.

“Expoziția personală The sublime aparținând artistei Martynei Benedyka problematizează coexistența conceptelor de sublim și frumos, sub forma unei experiențe vizuale a cărei tensiuni latente este generată de relația paradoxală dintre aceste două noțiuni. Martyna creionează un (mono-/dia-)log minimalist, ascetic între formele stilizate care subminează, ca un act de rebeliune, limitele spațiului expozițional prin amplasarea lucrărilor fie la periferia pereților galeriei, fie într-unul dintre ungherele ei, fie pe socluri care le atribuie un caracter de obiect - instalație. Lucrările artistei trădează fragmente de chipuri și clădiri care creează o unitate de factură stilistică și cromatică”, transmite Asist. univ. dr. Ioana Palamar, curator al expoziției.

Despre artistă

Martyna Benedyka este artist vizual, fotograf și soprană. Lucrând cu o gamă largă de medii artistice, inclusiv pictură, film, fotografie digitală, colaj, instalație, artă video și sonoră, ea se concentrează pe existența umană, pe voce și identitate, natură și viața clandestină a obiectelor.

A studiat artă și design la Gray's School of Art din Scoția și a absolvit în 2014 cu distincția “First Class BA (Hons) degree in Fine Art Painting”. A expus în Marea Britanie, Italia, Germania, Irlanda, Polonia, Cehia, România, Estonia, Elveția, Coreea de Sud, Canada și SUA.

O lucrare a ei a fost aleasă de Federation of British Artists for the Futures - cel mai mare studiu anual din Marea Britanie asupra artei figurative contemporane emergente la Mall Galleries, Londra. Printre proiectele recente se numără: Photo Romania Festival, Classix Festival, DongGang Photo Festival, Coreea de Sud și De Structura Project, Estonia.

Este membră a Futures Photography, Amsterdam și se specializează în muzică veche și clasică. Mai multe despre proiect, dar și despre alte proiecte ale ei, se pot consulta pe website-ul - https://martynabenedyka.com/ .

Fotografii - Martyna Benedyka

>> EN

Martyna Benedyka: The Sublime

SOLO SHOW / 27 June - 18 July 2023 at Dan Hatmanu Gallery

The exhibition "The sublime" by artist Martyna Benedyka, is on display at "Dan Hatmanu" Gallery, in the Central Hall Passage. The art project is ongoing between June 27 - July 18.

The artist and the curator reveal us the aspects related to the concept and the philosophy behind this new art project.

“The concept of the sublime in philosophical aesthetics and art history is mainly understood as the quality of greatness. Edmund Burke, an Irish-born philosopher, claimed that the sublime is the most powerful experience. He also argued that sublimity and beauty were mutually exclusive. Burke presented his theory that beautiful objects are small and delicate, while sublime ones are dark and terrifying. Fascinated by this concept, I have chosen a series of different-sized paintings which touch on themes of monumentality as an aura of greatness, and little beauties in our lives that are inseparable from their fragility. One of the sources of sublimity is infinity”, we learn from the artist.

“Exploring the infinite, we experience a deeper, often unforgettable, sense of wonder. Here, the infinity is realized through cropped compositions, blackness, repetition, and the potential to evoke a mixture of emotions and feelings in the viewer. According to Burke, beauty brings relaxation and sublimity brings tension. The paradox of the sublime arises when we find peace in the things that overwhelm us. Both captivate us, despite the dangers. I decided to express the sublime and the infinite, referring to the sense and power of the image in the real world. Depriving it of details, a rather enigmatic selection of paintings evoke notions of the sublime as an aesthetic experience and a monumental vision that strikes the viewer with power and raises the boundless question of whether the sublime in art can coexist with beauty”, adds Martyna.

“The personal exhibition The sublime problematizes the coexistence of the concepts of sublime and beautiful, in the form of a visual experience whose latent tensions are generated by the paradoxical relationship between these two notions. Martyna pencils a minimalist, ascetic (mono-/dia-) dialogue between stylized forms that undermines, as an act of rebellion, the limits of the exhibition space by placing the works either on the periphery of the gallery walls, or in one of its corners, or on plinths that assigns them an object - facility character. The artist's works betray fragments of faces and buildings that create a unity of stylistic and chromatic invoice”, sais Asist. university Dr. Ioana Palamar, curator of the exhibition.

About the artist

Martyna Benedyka is a visual and sound artist, photographer and coloratura soprano. Working in a wide range of media including painting, film and digital photography, collage, installation, video and sound art, she focuses on human existence, voice and identity, nature and the clandestine life of objects.

She studied Art and Design at the Gray’s School of Art in Scotland, UK and graduated with a First Class BA (Hons) degree in Fine Art Painting in 2014. She has exhibited in the UK, Italy, Germany, Ireland, Poland, Czechia, Romania, Estonia, Switzerland, South Korea, Canada and the USA.

Her work has been chosen by the Federation of British Artists for the Futures - UK’s largest annual survey of emerging contemporary figurative art at the Mall Galleries, London, among others. Recent projects include: Photo Romania Festival (winner 2022), Classix Festival (winner 2022), DongGang Photo Festival, South Korea (winner 2022-23), or De Structura Project, Estonia (winner 2022-23).

She is a member of Futures Photography, Amsterdam, NL (winner 2022). She specializes in early and classical music.

More about this and other of her projects, here - https://martynabenedyka.com/

7 mari muzee din România, prezintă 77 de lucrări de Grigorescu, la 111 ani de la venirea “Păstoriței” în Bucovina

Muzeul Național al Bucovinei propune o expoziție-eveniment și invită publicul duminică, 2 iulie , ora 17, la vernisajul expoziției "Nicolae Grigorescu - mereu surprinzător", ce va avea loc la Muzeul de Istorie din Suceava (str. Ștefan cel Mare nr. 33).

Expoziția cuprinde 77 de lucrări provenite din 7 muzee din țară: Muzeul Municipiului București, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu - Quintus”, Muzeul Național Brukenthal, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea și de la Muzeul Național al Bucovinei.

Evenimentul se leagă de împlinirea a 111 ani de la aducerea tabloului "Păstorița" în Bucovina, lucrare aflată în Fondul memorial-documentar Leca Morariu, deținut de Muzeul Național al Bucovinei.

<<În anul 1902, Nicolae Grigorescu (1838-1907) pictează lucrarea "Păstorița" și o dăruiește amicului său Alexandru Vlahuță, care, la rândul său, o dăruiește românilor din Bucovina și anume Societății pentru Cultura și Literatura Română din Bucovina.

Profesorului universitar Alexandru Leca Morariu, fost decan al Facultății de Litere și Filosofie din Cernăuți, este cel căruia i se datorează întoarcerea lucrării în patrimoniul public, prin donația pe care soția sa Octavia Lupu Morariu a făcut-o în 1967 Muzeului Județean Suceava, alături de cărți, manuscrise, documente, publicații și alte câteva tablouri semnate de Ștefan Luchian și Epaminonda Bucevschi.

La 41 de ani de la ultima mare expoziție dedicată lui Nicolae Grigorescu la Suceava, "Păstorița" iese din uitare, restaurată și înnobilată cu o ramă de tip Grigorescu cu sprijinul Fundației Umanitare „Assist”>>, aflăm de la Muzeul Național al Bucovinei.

În cadrul vernisajului se vor lansa albumul de artă "Grigorescu - mereu surprinzător" și Catalogul de grafică "Mărturii din atmosfera unei epoci. Grafica lui Nicolae Grigorescu la Muzeul de Artă Cluj", semnat de Ioana Filipescu, muzeograf MACN. Publicațiile menționate aduc în fața specialiștilor și a publicului larg lucrări mai puțin cunoscute ale maestrului Grigorescu.

Vorbim despre <<un eveniment cum Suceava nu a mai avut de aproape jumătate de secol! Din 2 iulie, regal de artă la Muzeul Național al Bucovinei! „NICOLAE GRIGORESCU – mereu surprinzător”, o expoziție monumentală la Muzeul de Istorie din Suceava, după 41 de ani de la prima și singura expoziție vernisată vreodată la Suceava. 7 mari muzee din România, prezintă 77 de lucrări, la 111 ani de la venirea “Păstoriței” lui Grigorescu în Bucovina.

Vino să admiri ethosul românesc, imortalizat de penelul fermecat al părintelui picturii moderne românești, în lucrări bine-cunoscute sau prezentate pentru prima dată publicului. Lucrările pot fi vizionate în sălile Galeria cu bolți (la parter )și Multimedia (etajul I).

Proiect finanțat de Consiliul Județean Suceava, organizat de Muzeul Național al Bucovinei. Mulțumim partenerilor fără de care acest eveniment nu ar fi fost posibil și sponsorilor care au susținut evenimentul: Fundația Umanitară ASSIST cu ajutorul căreia lucrarea „Păstorița” a fost înnobilată cu o ramă de tip Grigorescu, și, desigur, THOTH design pentru sprijinul acordat>>, transmite Muzeul de Istorie din Suceava.

Prețul unui bilet de acces este 8 lei pentru adulți, 4 lei pensionari și 2 lei studenți/elevi.

Pe afiș, "Păstorița", din colecția Muzeului Național al Bucovinei, o lucrare cu o poveste fascinantă pe care o puteți admira alături de celelalte 76 de povești ale unor picturi pe care rar ți-e dat în viață să le poți admira la un loc!

Muzeul de Artă Cluj-Napoca: Expoziția “Grafică și Desene”

Muzeul de artă clujean găzduieşte, în perioada 28 iunie – 16 iulie 2023, expoziţia “Grafică și Desene”, eveniment care marchează revenirea pe simezele muzeului a graficienilor din Polonia, Jacek Szewczyk și Chris Nowicki, în același timp cadre didactice ale Academiei de Artă din Wrocław. Vernisajul va avea loc miercuri, 28 iunie 2023, ora 17:00, în prezenţa celor doi artişti expozanţi şi a iniţiatorului proiectului expoziţional, dr. Gabriela Rostaş, instituţia-gazdă fiind reprezentată de prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al MACN, împreună cu muzeografa Alexandra Sârbu. Evenimentul este susținut de Institutul Polonez din București.

Cei doi artiști polonezi revin în peisajul expozițional al Muzeului de Artă Cluj-Napoca după o absență de 16 ani, prezentând iubitorilor de artă o selecție de lucrări de grafică și desene realizate în ultimii ani. Cu o bogată activitate artistică și academică, Jacek Szewczyk și Chris Nowicki sunt, de asemenea, binecunoscuți în rândul studenților și cadrelor didactice de la Departamentul de Grafică al UAD Cluj-Napoca, colaborând cu aceștia la diverse proiecte și schimburi de expoziții interinstituționale. Prezenta expoziție este itinerantă, ea poposind în perioada 20 iulie – 6 august 2023 la Timișoara, în galeria de artă a Fundaţiei Interart TRIADE.

Expoziția de lucrări grafice și desene semnate de Jacek Szewczyk aduce pe simezele Muzeului de Artă Cluj-Napoca o serie de creații realizate în diferite perioade. Acestea sunt, în principal, print-uri realizate în tehnica gravurii și desene tipărite digital. Subiectele reprezintă situații mai mult sau mai puțin probabile care se întâmplă în viața fiecăruia. Graficianul polonez afirmă că „atunci când desenez aceste incidente minore, încerc să le dau caracterul unor comentarii de autor, într-un mod non-obiectiv și cu o anumită distanță emoțională, precum și cu un anumit simț al umorului. În acest mod simplu, evenimentele accidentale sau realitatea observată se transformă adesea în opere de artă”. Jacek Szewczyk își dorește ca aceste gravuri și desene să rămână semne ale timpului, nu doar pentru viitorii arheologi, ci și pentru cei câțiva care mai apreciază vechimea hârtiei și mirosul cernelii.

Devotat îndrumător al tinerei generații de graficieni polonezi, care studiază la Academia de Artă din Wrocław, Chris Nowicki și-a împletit de-a lungul carierei pasiunea pentru arta desenului și a gravurii cu profesiunea, care a devenit pentru el un mod de viață. Despre creația sa, graficianul spune că oamenii nu văd întotdeauna semnificația operei sale artistice. Chiar dacă se întâmplă ca uneori imaginea să nu fie foarte complicată, întotdeauna există un înțeles filozofic important în spatele ei. De exemplu, la prima vedere, seria de mașini abandonate din Entropy pare a fi un studiu de texturi și compoziție, dar, în fapt, este o meditație asupra vieții și a morții. Seria „legumelor” nu este doar un studiu de natură statică, ci o încercare de a onora experiențele pe care Chris Nowicki le-a avut de-a lungul anilor în care a predat gravura în China. „Încurajez oamenii să nu se uite doar la gravurile mele, ci să se gândească la lucruri mai profunde, semnificații care ar putea fi inerente în imagine”, afirmă experimentatul grafician.

Expoziţia “Grafică și Desene” de la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30, 40098, Cluj-Napoca) se va deschide miercuri, 28 iunie 2023, începând cu ora 17:00, şi va putea fi vizitată de miercuri până duminică, inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00. Ultimul bilet de intrare va fi emis la ora 16:30.

,,Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică” – O nouă expoziție și conferințe tematice la Muzeul de Artă Brașov

Muzeul prezintă, în perioada 9 iunie – 23 iulie 2023, expoziția „Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică”, curatoriată de dr. Radu Popica.

Proiectul reconstituie evoluția artei plastice din Transilvania în perioada interbelică prin intermediul unor picturi, lucrări de grafică și sculpturi, realizate de 21 de artiști activi în Transilvania în perioada la care face referire expoziția. Lucrările au fost selectate din patrimoniul Muzeului de Artă Brașov (Mattis-Teutsch János, Hans Eder) și din colecția Dr. Josef Böhm, din Germania. Dr. Josef Böhm este partener al proiectului.

„Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică” <<evidențiază caracteristicile proprii ale artei plastice din Transilvania, prin care s-a individualizat în cadrul artei românești interbelice. Artiștii transilvăneni interbelici au realizat o conexiune între modernism și spiritul clasic. Dezvoltată mai ales sub semnul impresionismului și postimpresionismului, pictura transilvăneană interbelică a resimțit și influența expresionismului, dar și a „Noului clasicism” și a Noii Obiectivități. Școala de Arte Frumoase din Cluj (înființată în 1925), unde s-au format cei mai importanți artiști transilvăneni activi în perioada interbelică, a încurajat respectul față de limbajul figurativ. 

Una din principalele surse de inspirație a reprezentat-o universul satului tradițional transilvănean. Câte o secțiune a expoziției este dedicată reprezentanților de frunte ai artei brașovene interbelice, Mattis-Teutsch János și Hans Eder, dar și lui Henrik Neugeboren (Henri Nouveau), compozitor, pictor și poet, născut la Brașov, dar stabilit la Paris, artiști prin care a fost resimțită puternic influența avangardei europene, punând în evidență caracterul particular pe care centrul artistic Brașov l-a avut în cadrul mișcării artistice din Transilvania>>, aflăm de la curator.

Mai multe date, aici – http://www.muzeulartabv.ro/ro/activitati-muzeu/expozitii-temporare/incurand/

De asemenea, pe durata desfășurării expoziției, Muzeul de Artă organizează două conferințe susținute de dr. Radu Popica, una cu tema „Arta transilvăneană interbelică 1919-1940”, ce a avut loc pe 17 iunie, iar cel de-al doilea eveniment e programat pentru sâmbătă, 22 iulie 2023, ora 12.00, și îi este dedicat artistului brașovean Hans Eder, aniversat anul acesta la 140 de ani de la naștere.

Printre artiștii care vor fi prezentați prin prisma mișcărilor artistice din perioada interbelică se numără Aurel Popp, Dávid Jándi, Fülöp Antal Andor, Tibor Ernő, Ziffer Sándor, Szolnay Sándor, Albert Nagy și Grete Csaki-Copony.

Se întâmplă la Muzeul de Artă Brașov în această săptămână…

Biroul de PR al MAB ne amintește activitățile pe care muzeul le are pregătite pentru publicul de toate vârstele.Astfel, săptămâna aceasta << artiștii brașoveni transformă muzeul în atelier de creație în cea de-a treia ediție a proiectului „Re:Imagine Brașov”. Vineri, începând cu ora 17, îi avem alături pe Beatrice Gherghel, Alexandra Gold, Homeboy, Xenia Pamfil, Teodora Pica, însoțiți pe căile inspirației de Radu Croitoru la violoncel și Ana-Maria Negrea la pian. Va fi o seară fenomenală și vom afla cum arată Brașovul închipuit de artiștii contemporani.

Pentru copiii care sunt curioși ce fac oamenii care lucrează la Muzeul de Artă Brașov, programul „Școala de Vară” vine în întâmpinarea unora dintre cele mai importante întrebări: cum află tot istoricul de artă? ce trebuie să faci ca să obții o expoziție? de ce nu poate oricine să restaureze o operă de artă? care sunt calitățile pe care trebuie să le îndeplinească un ghid?

Suntem la final de iunie, ceea ce înseamnă că e și ultima săptămână în care Exponatul lunii este o frumoasă pictură realizată de Heinrich Schunn: https://www.facebook.com/MuzeulDeArtaBrasov/posts/735453211916522

Galeria de Artă Românească este închisă momentan căci realizăm lucrări de întreținere, dar vă așteptăm în vizită la o excepțională expoziție temporară curatoriată de Dr. Radu Popica, istoric: „Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică”. Lucrările sunt din colecția Muzeului de Artă Brașov și din colecția Dr. Josef Böhm>>.

Vă încurajăm să vizitați MAB !

Școală de Vară la Muzeul de Artă Brașov

Muzeul organizează în perioada 3-28 iulie o serie de ateliere creative de educație pentru patrimoniu și educație muzeală la Școala de Vară. Copiii cu vârste cuprinse între 8-13 ani sunt invitați să exploreze colecția Muzeului de Artă Brașov și să își dezvolte creativitatea prin exerciții practice și jocuri.

De la biroul de PR al instituției aflăm că pe durata a 4 săptămâni vor fi prezentate 4 meserii esențiale din domeniul cultural care au în centru ocrotirea și valorificarea patrimoniului: istoric de artă, curator, restaurator și ghid. Copiii își vor îmbogăți cunoștințele despre patrimoniul cultural și vor descoperi colecția muzeului alături de muzeografii Andreea Pocol și Sînziana Dumitrescu, specialiști în educație muzeală. Activitățile vor avea loc de luni până vineri, între orele 10-12, la sediul Muzeului de Artă Brașov.

Atelierele din Școala de Vară sunt programate pe durata lunii iulie 2023 astfel:

Săptămâna 1 (3-7 iulie) – Atelier de istoric de artă: activitățile din cursul acestei săptămâni își propun să îi familiarizeze pe copii cu pașii pe care istoricul de artă îi urmărește în documentarea cercetării artiștilor și a operelor de artă. Pe parcursul a 5 zile, participanții vor explora conceptele relevante pentru această meserie și vor realiza propria documentare pornind de la artiști și opere din colecția Muzeului de Artă Brașov.

Săptămâna 2 (10-14 iulie) – Atelier de curator: copiii vor descoperi magia ordinii care stă la baza activității de curator, iar pe baza noilor cunoștințe acumulate vor crea propria expoziție. Participanții vor experimenta cum se realizează o expoziție, cum se organizează un vernisaj și își vor exersa abilitățile de comunicare în public.

Săptămâna 3 (17-21 iulie) – Atelier de restaurator: activitățile își propun să îi învețe pe cei mici tainele meseriei prin jocuri și activități practice. Copiii vor vedea care sunt etapele prin care trece o operă de artă pentru a fi restaurată. După o vizită în laborator, ei vor experimenta restaurarea unei imagini deteriorate.

Săptămâna 4 (24-28 iulie) – Atelier de ghid: Săptămâna are în centru activități de comunicare bazate pe exersarea abilităților de prezentare, povestire și adaptare a mesajului pentru diferite audiențe. Copiii se vor familiariza cu patrimoniul muzeului și îi vor afla secretele prin intermediul jocurilor, iar apoi vor învăța cum să împărtășească cu ceilalți povestea artei.

Atelierele se vor desfășura la sediul Muzeului de Artă Brașov din Bulevardul Eroilor nr. 21, de luni până vineri, între orele 10-12.

Taxa este 10 lei / participant / atelier. Plata pentru participarea la activitățile desfășurate pe parcursul unei săptămâni este de 50 de lei și se va face în prima zi a săptămânii. Înscrierea la ateliere se face prin formular:

https://forms.gle/9QNrTTptkoNSLx6d7

Participanții în acest proiect vor descoperi obiectele din muzeu și importanța lor, îndrumați cu entuziasm de specialiștii care au grijă în prezent de patrimoniul cultural. Activitățile au fost concepute pentru a face cunoscute acele activități care stau la baza protejării patrimoniului și valorificării acestuia. Copiii familiarizați cu moșternirea culturală și valoarea obiectelor aflate în grija muzeelor vor deveni adulți cu capacitatea de a proteja în continuare patrimoniul și de a contribui la valorificarea acestuia în rândul generațiilor viitoare.

Activitățile au la bază metodologia dezvoltată de Muzeul Național Cotroceni în cadrul proiectului Cotroceni Summer School.

Link: https://www.facebook.com/events/266357845974375/266357852641041/