sâmbătă, 25 august 2018

Din universul poetic al unei liceene (II) - Dialog cu Izabela Ciobanu


“Cu poezia am o conexiune spirituală profundă”

Izabela Ciobanu, născută în localitatea Săbăoani, judeţul Neamţ, este o tânără care şi-a făcut din scris un refugiu, o lume proprie. În septembrie începe clasa a XII la Liceul Teoretic “Vasile Alecsandri” din Săbăoani, judeţul Neamţ, la profilul umanist, specializarea Limba română-Limbi străine şi se află în acea perioadă din viaţă când se fac multe planuri, când multe decizii trebuie luate, dar activitatea şi rezultatele ei de până acum reflectă nu doar talentul şi ambiţia unei tinere fete, ci totodată speranţă pentru viitor. În cadrul inteviului de mai jos mi-a vorbit cu căldură şi pasiune despre scriitorii preferaţi şi cărţile care i-au marcat viaţa şi formarea de până acum, despre dragostea şi nevoia de poezie, dar şi despre ceea ce a reuşit deja să realizeze în vastul domeniu al artei cuvântului. Ea scrie din plăcere pură    şi din nevoie de descărcare a sufletului, nu cu gândul de a mulţumi cititori  sau de a primi recunoaştere. Însă, lecturând câteva dintre versurile sale, mi s-a părut că acestea merită raspândite şi totodată am simţit că pot avea un dialog frumos şi profund cu autoarea lor. Mai multe veţi afla chiar de la ea.

Să începem prin a te cunoaşte mai bine. Spune-ne despre tine, despre pasiunile şi preocupările tale…
În primul rând, țin să mulțumesc pentru prilejul de a deveni subiectul unuia dintre interviurile revistei de prestigiu "Luceafărul". 
Locuiesc şi în prezent acolo unde consideră Blaga că s-a născut veşnicia, la sat. Aici au  început să înflorească cele mai nevinovate plăceri ale mele, printre care țin să amintesc, în mod deosebit, de poezie, scris şi lecturat. De altfel, am o pasiune pentru filme şi orice fel de muzică veche, de la jazz, blues, până la muzică clasică simfonică, operă, dar şi rock clasic.
De mic copil, îmi aduc aminte, aveam o satisfacție în a face cuvintele să rimeze. Jucam "De-a v-ați ascunselea" pe uliță şi, atunci când îmi venea rândul la numărătoare, născoceam un vers care să rimeze cu fiecare număr în parte. Acum, când îmi apar ca reminiscențe atâtea amintiri hilare din trecut, îmi vine să mă amuz pe seama copilului de altădată. 
Această pasiune a prins un contur proeminent mai târziu, grație tatălui meu care, în tinerețile sale, a parcurs aceeaşi filieră umanistă la nivelul liceal. Mereu mi-am spus: dacă acolo de unde o mamă loveşte, cresc flori, de unde mă dojeneşte el se naşte poezie pură. Iar aici, în inima satului Săbăoani, cu poezia am o conexiune spirituală profundă. Cel mai amar regret al meu este, însă, că nu am citit până acum atât de mult pe cât mi-aş fi dorit. 


Pasiunile tale sunt literatura şi filosofia. Cum le-ai descoperit şi cum le valorifici?
Am descoperit literatura la îndrumările stăruitoare ale părinților mei. Au avut dorința de a-mi deschide orizonturi largi ale imaginației şi, în pofida împotrivirii mele copilăreşti, am început să răsfoiesc prima carte, să buchisesc primele litere pentru ca, în timp, să scriu şi eu. 
La început, în clasele gimnaziale, m-am axat inutil de mult, cred eu, pe genul ştiințifico-fantastic. Abia pe la sfârșitul clasei a VIII-a mi-am revenit din prețioasa mea reverie. Prima carte care m-a marcat într-un mod serios a fost "Planeta celor doi sori" a lui Horia Aramă, urmată de "Romanul adolescentului miop" a lui Mircea Eliade. 
Deşi se consideră mai mult un act psihologic decât filosofic, am avut de-a face prima dată cu filosofia poate că tot în sânul copilăriei, când eram victima propriilor coşmaruri şi a ajuns să-mi fie groază de întuneric. Mi-am implantat în minte tot felul de consolări, printre care cea mai marcantă s-a dovedit a fi "Întunericul nu există". Cu timpul, aceste convingeri s-au metamorfozat în alte zeci de întrebări. Frica de întunericul ca realitate şi opus al luminii a ajuns o frică de întunericul morții. De aici, multe alte întrebări ca "Nu o fi viața un întuneric şi moartea, de fapt, o lumină perfidă?". 
Am aprofundat filosofia odată cu trecerea timpului şi, trebuie să recunosc, nu citesc multă filosofie. Apelez la ea în special când simt că mă pierd pe mine în întrebări. 
Referitor la valorificarea acestor pasiuni, pot spune că nu le subliniez într-un anume fel. Îmi încerc adesea norocul la diverse concursuri.

Ai darul de a te exprima frumos şi liber în scris. Ce înseamnă pentru tine a scrie şi cum defineşti acest act?
ÎÎți mulțumesc!i Aş putea vorbi ore întregi despre cât de mult înseamnă scrisul pentru mine. "Eu scriu ca să uit, dar şi ca să nu uit." spunea odată un domn.
Scriu atunci când nu am linişte, dar şi atunci când sunt liniştită, scriu atunci când plâng şi simt că îmi pierd cumpătul, însă şi în momentele fericite. Dar, drept să-ți spun, mai uşor îmi alunecă stiloul pe coala albă de hârtie, când suferința mea capătă o formă lancitantă. 
Până acum nu mi-am pus problema să scriu o carte, pentru că scopul meu nu este să mă citească alții, ci să mă citesc tot eu. Scriu pentru că, dincolo de această descărcare a sufletului, intenționez să citesc peste ani buni ce făceam eu odată şi cum mă simțeam în dezolarea mea. "Ar trebui să-mi citească alții dezolările?", mă întreb de multe ori.
Eu scriu pentru că prin scris îmi creez o portiță spre trecut. Cred că atunci când scrii, pentru tine o faci. Nu te gândești să îți îndulceşti trecutul sau viitorul doar ca să îi placi cititorului. Dacă cineva te citeşte şi te apreciază, lasă-te apreciat. Dacă cineva te citeşte şi te critică, lasă-te criticat. 
Atunci când scriu, rațiunea şi simțirea se îmbină, nu mai sunt atât de separate. Când scriu, devin pictor şi ştiu că sunt iubită  de cei care îmi înțeleg strania artă sufletească. Când scriu, devin muzician şi ştiu că a cânta la condei este lucrul la care mă pricep cel mai bine. Muzica mea sunt cuvintele mele. Atunci când scriu, eu sunt propriul meu Chopin.


Care sunt genurile şi speciile literare pe care le preferi şi în care îţi exersezi condeiul? Simţi că te exprimi mai bine în versuri ori în proză?
Îndrăgesc mult cele două extreme: epicul şi liricul, dar nu am lehamite nici față de dramatic. Justificarea mea este că primele două îmi sunt mai familiare. Dacă ar fi să aleg un anume gen, aş alege liricul pentru că îmi plac provocările, iar rima evit întotdeauna să fie albă. 
De asemenea, îmi place să le îmbin pe cele două: proza şi poezia. Simt că mă exprim bine în ambele, şi în proză şi în poezie, în egală măsură, căci fiecare îmi alimentează şi îmi temperează aceleaşi stări şi trăiri. Diferă doar clipa în care scriu. 
Poezia, versurile reprezintă veriga mea slabă, partea mea sensibilă. Ea poate fi caracterizată ca parte sufletească a ființei mele. În schimb, proza reprezintă jumătatea mea rațională. În poezie îmi transpun fiecare trăire, pe când în proză acționez mai mult analitic şi meditativ. 
Încercările de a face filosofie în versuri sunt zadarnice, nu se compară cu proza. Un vers bun ținteşte mai bine în inima unui om, comparativ cu un eseu argumentativ.

Care sunt scriitorii şi filosofii pe care îi preferi şi cu care rezonezi?
Am o admiraţie aparte pentru opera lui Rebreanu, fiind unicul scriitor al literaturii române ale cărui romane le consider fără cusur. Toate îmi plac şi în toate mă regăsesc. Mulțumită lui, am luat parte la războaie şi perioade critice -plângând la căpătâiul celor ucişi de vremurile năpaste- regăsite în romane ca "Pădurea spânzuraților". Lupta lăuntrică a lui Apostol şi descrierea amănunțită a sentimentelor lor de pe front mă fascinează.  
Dincolo de el, am dezvoltat, de-al lungul timpului, o pasiune şi pentru Camil Petrescu, Mircea Eliade, Mihail Sadoveanu şi George Călinescu. Din literatura străină, prefer scriitori ruşi ca Tolstoi, Dostoievski şi Gogol. Însă îmi plac şi stilurile lui Orwell, Papini, Alexandre Dumas şi al lui Gabriel-Garcia Marquez. Dintre poeți i-aş citi în permanență pe Păunescu, Bacovia, Macedonski, Arghezi, Ion Minulescu şi Eminescu, iar aici aleg  să rămân la literatura română. Desigur, am parcurs şi versuri scrise de Lermontov, Puşkin, Baudelaire, Keats, Schiller şi Homer. Ca filosofi, am fost captivată de Cioran, Blaga, Nietzsche, Descartes, David Hume, Sartre şi Aristotel. Însă aceştia sunt printre puținii oameni din a căror romane m-am delectat cu drag. 


Ne poţi reproduce un citat preferat care te-a marcat în vreun fel?
Nu cred că am doar unul. Fiecare citat care este pe placul meu mă marchează cumva. Are Giovanni Papini, la un moment dat, în romanul său, "Un om sfârșit", un incipit de capitol care vine în felul următor: „(Iată cuvântul nenorocirii mele: totul!) Încă de pe-atunci am fost unul dintre aceia pentru care puțin sau jumătate nu contează: ori totul, ori nimic! Iar eu am vrut întotdeauna totul- nimic să nu scape sau să rămână pe dinafară! Deplinătate şi totalitate...”. 
Tot în acelaşi roman autobiografic scrie: "Sunt un Robinson fără insulă". De asemenea, "Când tânjeşti, nu te poți exprima decât în poezie.", aşternea pe hârtie Maitreyi Devi în "Dragostea nu moare". Marin Preda în primul volum "Moromeții" scrie: "Şi dacă o să fie rău, ce? Nu te-ai învățat încă cu acest gând?". Acestea ar fi 4 dintre citatele care mi-au venit în minte pe moment, ele sunt nenumărate şi la fel de frumoase.

Dintre cărţile citite, care sunt preferatele tale?
După cum spuneam, am avut un timp o obsesie pentru “Pădurea spânzuraților” a lui Rebreanu. Pe lângă acest roman, aş reciti oricând “Fiul risipitor” de Radu Tudoran, “O mie nouă sute optzeci şi patru” al lui George Orwell, “Anna Karenina” a lui Tolstoi, “Invitația la vals” de Mihail Drumeş, “Moromeții” al lui Marin Preda şi “Nopți la Serampore”, nuvelă de Eliade. Precizez că o carte îmi devine preferată în funcție de momentul vieții în care eu o citesc, deoarece în momentele de slăbiciune ea are un impact mult mai puternic asupra mea.

Ştiu că ai participat la mai multe concursuri. Spune-ne câte ceva despre fiecare, despre experienţe şi despre premiile obţinute.
Concursurile variază de la cele înființate pe plan local, până la cele desfășurate la nivel internațional. Mă voi axa pe cele mai importante. 
Am început să particip la concursuri de creație literară prin clasa a VIII-a, iar prima participare a fost la secțiunea de poezie. Concursul purta numele de "Mărgăritărele", în cadrul căruia am luat primul meu loc I. Era un concurs ce avea loc la nivelul instituției de învățământ.
Pasiunea şi interesul meu pentru literatură au fost sesizate de către doamna profesoară de limbă română, Mihaela Porcariu, în primul an de liceu, care mi-a oferit toată încrederea în mine, ce mi-a lipsit până atunci, pentru a continua. Ei îi datorez toată încrederea şi curajul pe care le am şi în prezent. În următorul an de liceu, am stagnat parțial, progresele fiind infime. 
Clasa a XI-a a fost punctul culminant al evoluției mele. În iarnă, am obținut locul III la Concursul Internațional "Tradiții şi obiceiuri de iarnă pe ulița mea", organizat de de Asociația Cultural-Ştiințifică "Pleiadis" din Iaşi. Concursul a fost urmat de Simpozionul Local Neamț Interdisciplinar "Pro Liber" unde am obținut locul II, dar şi de alte numeroase concursuri, precum Concursul Regional de Creație Lirică "Dor de poezie",  unde am obținut premiul special.
Mi-am dezvoltat capacitățile oratorice la Olimpiada de Dezbateri, unde am fost luată sub aripa protectoare a doamnei profesoare Adriana Robu. Țin să mărturisesc că va rămâne o experiență de neuitat. Sub îndrumarea doamnei profesoare de limbă română, Ana-Cătălina Gavrilă, printre cele mai mari realizări ale anului, se numără Concursul Regional "Luceafărul", ediția a V-a, în cadrul căruia am obținut al doilea loc pentru secțiunea poezie şi primul loc pentru secțiunea de proză, însoțit de diploma de excelență şi trofeu. 
De altfel, susținută de domnul profesor Marius Constantin, am reuşit să iau premiul I la Concursul de Eseuri "Europa prin ochii mei", ediția a VI-a (2018), organizat de Facultatea de Ştiințe politice, Filosofie şi Ştiințe ale Comunicării, din cadrul Universității de Vest, Timișoara. Pe această cale, doresc să le mulțumesc tuturor pentru că au reprezentat trepte de aur în drumul meu spre împlinire. Datorită lor, am învățat că, atunci când ai un vis şi vrei ca acesta să se îndeplinească, trebuie doar să scrii despre el, pentru că scrisul face minuni.



Care crezi că este cea mai importantă realizare a ta de până acum şi ce aşteptări ai de la viitor?
În afară de premiile obținute şi experiențele culese în urma participării la aceste concursuri, dezvoltarea mea ca om este cea mai mare realizare de până acum. Mă aştept de la viitorul, atât apropiat, cât şi îndepărtat, să perseverez la fel de mult ca până acum. Mi-e teamă de stagnare şi de o posibilă moarte a intelectului, deci voi face tot posibilul să mă înalț în permanență.

Mai ai şi alte pasiuni sau preocupări?
Sigur. Spre exemplu, îmi place să călătoresc, să cunosc cât mai mulți oameni, să descopăr culturi şi tradiții noi. În timpul liber practic diferite sporturi, ca cele de rezistență, gimnastica şi tenisul. Îmi plac escapadele în natură şi sfârșesc, în urma înfăptuirii acestora, prin a imortaliza peisaje în desene.

Azi, reţelele sociale prind şi reţin tot mai mult atenţia şi timpul liber al tinerilor şi nu numai. Puţini se desprind şi mai au voiţa de a petrece timp în linişte, cu o carte în mână. Literatura română şi universală este atât de bogată, atâtea nume şi titluri care cuprind atâtea lecţii valoroase. Multă lume nu mai pune preţ pe artă şi adevărata cultură. Întreb un tânăr pentru care toate cele amintite anterior contează: cum ţi se pare prezentul din acest punct de vedere şi oare încotro ne îndreptăm astfel?
Într-o societate depravată cultural, la fel de "fără prințipuri" ca pe vremea lui Caragiale, un tânăr nu observă evoluția ca proces, decât în materie de tehnologie. Pot arunca uşor afirmația că ne îndreptăm către pierzanie, însă o sticluță de optimism mai sălăşluieşte, încă, în cămara inimii mele. Glasurile celor ce nu citesc sunt mici şi răguşite, abia se aud, însă ale noastre sunt mai puternice ca oricând. Lumea nu este prăpăd în totalitate, tind să cred că întotdeauna mai este o salvare. 
Sesizez cum tehnologia absoarbe creierul fiecărui copil, în primul rând. Am un frate în vârstă de 12 ani, care nu rezistă prea mult timp fără calculator. O ruptură bruscă de tehnologie, cred că i-ar dăuna în mare măsură, de aceea aplic strategia de a-l lăsa la calculator doar atâta timp cât citeşte 50 de pagini pe zi dintr-o carte. Uneori depăşeşte numărul de pagini impus, ceea ce mă face să cred că nu sunt o influență chiar atât de proastă pentru viitorul lui.  Eu cred că nu ne îndreptăm neapărat undeva, ci pur şi simplu stăm pe loc.

Ce planuri ai odată cu absolvirea liceului? Care este drumul pe care vrei să-l urmezi? Vei încerca să valorifici în continuare toate pasiunile tale, să le îmbini cumva sau vei alege una din ele?
Vreau să urmez o facultate şi, în privința asta, sunt de părere că acest ultim an de liceu va fi decisiv. Mi-am făcut foarte multe idei în minte, la care am renunțat şi am tot revenit, ca mai apoi să renunț din nou. Predomină destul de mult indecizia, pentru că îmi place să fac multe lucruri. În orice caz, intenționez să călătoresc mult şi să mă bucur de toate lucrurile pe care le am, înainte de a le pierde. 
Da, în mod cert voi continua cu această pasiune de a scrie, indiferent de viitorul care îmi este rezervat, şi voi încerca să îmi fructific evoluțiile treptat. Îmbinarea pasiunilor cu ceea ce voi avea să fac pe viitor, mă va ajuta de fiecare dată să revin  în punctul inițial, trecut. Doar scriind cred că nu voi uita niciodată cine am fost şi de unde am pornit.

Cosmina Marcela OLTEAN



Din universul poetic al unei liceene (I) - Versuri de Izabela Ciobanu

Ilustraţii: Geanina Maria Zaharia şCosmina M. Oltean



Cedit amor rebus
Izabela Ciobanu

Se-aşterne pe pământ omătul gri,
Lipită stau de geam şi te cutreier,
Îmi fac scenarii multe c-ai să vii
Să-mi sco
ți îmbrățişarea ta din creier. 
Cât de meschin ai fost să mă atragi,
Să îmi devii inconştient păcat!
Ştiai că doar războaiele mi-s dragi
Şi te-ai întruchipat într-un soldat.

Pe frontul luptei noastre ai învins,
Predat-am armele independen
ței mele.
În felul grav în care m-ai cuprins,
M-ai condamnat la visuri foarte rele.

Ce viciu, dragul meu, ai dezvoltat
Căci inima-mi la dumneata mă trage!
Ştiai că doar războaiele mi-s drage
Şi m-am îndrăgostit de un soldat.







Chin
Izabela Ciobanu

Chin de fraged muritor
Ce-şi risipă via
ța-n clipe:
Să te naşti nemuritor,
Să te stingi pe nesim
țite.
Munții noştri-nconjurați
De podoabe capitale
Au ca sprijin prim solda
ți,
Şi parfumuri de migdale.


Brazii-i port ca pe o cruce
Sânul lor, arzând, adapă 
Toată patria ce-i dulce,
Toată cumpăna de apă.

Rădăcina-n ochii mamei
Ea, la fel de muritoare,
Ca o luptă contra foamei,
Naşte-o apă curgătoare.

Am nevoie de salvare,
Nu doar eu, ci lumea toată;
M-am născut nemuritoare
Ca să mor cu voi odată.


Rădăcina-n ochii mamei
Ea, la fel de muritoare,
Ca o luptă contra foamei,
Naşte-o apă curgătoare.

Am nevoie de salvare,
Nu doar eu, ci lumea toată;
M-am născut nemuritoare
Ca să mor cu voi odată.





Contopire cu moartea
Izabela Ciobanu

Îmi plâng durerea în ocean
Şi fac din valuri o batistă,
Şi-mi vin sirenele la mal,
Empatizându-mi via
ța tristă.

Îmi plâng durerea în ocean,
Iar peştii mor la suprafa
ță.
Mi-e mort amorul ce-l aveam,
Precum şi ultima speran
ță.

Îmi plâng durerea în ocean,
Şi ahtiez nebun spre moarte,
Însă oceanul mi-e un geam
Şi toată via
ța mea-i o carte.

Îmi plâng durerea în ocean,
Şi sting
țigara mea într-ânsul.
Mă-înec în următorul val,
Şi-mi stăpânesc prin moarte plânsul.










miercuri, 22 august 2018

Simpozionul ISTORIE, CULTURĂ, SPIRITUALITATE, ediţia a III-a: Subcetate: 1918-2018 – Arc peste timp

Zilele Comunei Subcetate – zile pline de activităţi cultural-artistice şi sportive

Zilele Comunei Subcetate, Harghita (18-19 august) au fost sărbătorite anul acesta printr-o serie de activităţi culturale, sportive şi artistice, demne de consemnat. În cele două zile s-au desfăşurat diferite evenimente: Simpozionul ISTORIE, CULTURĂ, SPIRITUALITATE, ediţia a III-a, cu tema Subcetate: 1918-2018 – Arc peste timp, 4 expoziţii, concursurile sportive (mini-fotbal, baschet, volei şi tenis de masă) din cadrul proiectului Sănătate, sport şi voie bună, desfăşurate la Baza spotivă a Liceului Miron Cristea, un spectacol folcloric, respectiv de muzică uşoară, moderate de Gheoghe Filip, şi o frumoasă paradă a portului popular. Toate acestea s-au desfăşurat din iniţiativa Primăriei Comunei Subcetate, a Consiliului Local şi a Asociaţiei Centrul pentru Resurse şi dezvoltare durabilă “ORIZONT 2050”. La buna desfăşurare a evenimentelor au contribuit considerabil partenerii: Asociaţia Culturală “Dobreanu”, Liceul Miron Cristea şi Asociaţia de Tineret “Ecoul” din Subcetate.

Simpozionul Subcetate: 1918-2018 – Arc peste timp

Simpozionul ISTORIE, CULTURĂ, SPIRITUALITATE, aflat la ediţia a III-a, s-a desfăşurat sâmbătă, 18 august, la Căminul Cultural din Subcetate, iar anul acesta s-a înscris în tematica Centenarului Marii Uniri, fiind intitulat Subcetate: 1918-2018 – Arc peste timp. Cuvântul de deschidere a venit din partea primarului Comunei Subcetate, prof. Ion Rizea, a cărui discurs emoționant a fost însoţit de un îndemn la unitate pe care rar l-am putea întâlni la un alt edil de prin aceste locuri, după cum spunea poetul Ionel Simota, moderatorul simpozionului.


Prima prezentare, 1 Decembrie 1918, Sfințenie și vecie, a fost susţinută de Prof. Dr. Valentin Marica, plecând de la prezentarea cărții cu titlul Sfințenie și vecie. Reflecții la Centenarul Marii Uniri, o antologie a reflecțiilor celor 25 de colaboratori despre lumina sublimă de la 1 Decembrie 1918. „Rememorările, documentarul, cunoașterea adecvată a evenimentului istoric, atitudinea colaboratorilor coexistă cu fiorul pe care doar rugăciunea îl poate avea. Marea Unire este simțită ca fiind Marea Înviere a ființei românești, superlativul ei absolut (…), sfințenie, în numele veciei”,  precizează coordonatorul volumului, Valentin Marica. „Unirea cea Mare nu mai are rotundul de leagăn și conștiintă din 1918, rămânând pe mai departe vis şi ideal, neodihnă şi datorie de onoare. Aşadar, se cere a fi trezit spiritul. Şi acţiunea acesta, ar spune marele Nicolae Titulescu, nu trebuie să întârzie.” (Valentin Marica) Pe coperta cărţii se află reproducerea sculpturii Cupola a artistului Mihai Buculei, monument dedicat Centenarului Marii Uniri, la care se lucrează şi care se va dezveli în decembrie 2018 la Alba Iulia. Prof. Dr. Valentin Marica şi-a încheiat  intervenţia cu poezia Subcetate: „Sat domol, / cu semnul crucii / în mersu-i răbduriu, / răzor fierbinte al Sangidavei, / sat de lângă râu, / văpaia ostenirii / făgăduind-o, /  nespus. // Atât de viu / este aici Iisus.”

A urmat prezentarea Anul 1918, anul libertății națiunilor, susţinută de Anişoara Balog, director adj. la Liceul Miron Cristea, şi de Iosif Marin Balog, cercetător științific la Institutul de istorie George Barițiu din Cluj-Napoca al Academiei Române. Plecând de la principiul determinării naționale, de la principiile formulate de W. Wilson referitoare la dreptul la autodeterminare al popoarelor în virtutea principiului majorităților și al dreptului lor la decizie, istoricul a arătat caracterul democratic al tuturor deciziilor pe care popoarele din Monarhia Austro-Ungară le-au luat în toamna anului 1918, a arătat și că tocmai caracterul lor democratic a asigurat durabilitatea acestor decizii.

Cea de-a treia prelegere a fost un Omagiu ctitorilor Marii Uniri, prezentat audienţei de prof. Doina Dobrean şi de prof. Vasile Dobrean. Prezentarea a fost structurată în patru secţiuni: „Jertfele locuitorilor comunei Subcetate la Marele Război: 1914-1918”, „Participanți la Marea Adunare de la Alba Iulia, la 1 decembrie 1918”, „Protopopul gr. cat. Vasile Urzică, personalitate proeminentă între ctitorii Marii Uniri” şi „Mărturii despre generația Marii Uniri”. Din această prezentare am aflat, printre multe altele, că delegația comunei Subcetate a fost alcătuită din gospodari fruntaşi şi destoinici din comună, în frunte cu preotul paroh și notarul: Preotul Dr. Augustin Tatar, notarul Iacob Pop, Muscă D. Dumitru, Cotfas Nicolae, Cotfas Ioan, Urzică V. Ioan. (…) În ziua Marii Uniri, locuitorii comunei Subcetate s-au adunat la biserică. Aici s-a sfinţit primul steag românesc, confecţionat de Lucreția Pop (născută Urzică), s-a depus jurământul de credinţă către neamul românesc şi s-a cântat Deşteaptă-te, române, învățat de la învățătorul Petru Gafton, abia întors, bolnav din deportarea în Ungaria. Despre Protopopul gr. cat. Vasile Urzică am aflat că a fost preot auxiliar în Subcetate în perioada 1900-1905, devenind apoi Paroh la Subcetare (1905-1916) şi ctitorul Bisericii „Sf. Dumitru” din localitate. Vasile Urzică ajunge ulterior Protopop greco-catolic de Alba Iulia (1916-1942) și paroh în cartierul albaiulian Lipoveni I (1916-1942), vice-președinte al Consiliului Național Român local din Alba Iulia (1918-1919), participant la Marea Adunare de la Alba Iulia la 1 decembrie 1918 şi senator PNȚ de Alba (1931-1935). În calitate de vicepreședinte al Consiliului Național Român din Alba Iulia (președintele fiind Ioan Teculescu, protopopul ortodox de Alba Iulia), Vasile Urzică a fost implicat în organizarea Marii Adunări de la Alba Iulia.
A urmat apoi momentul muzical prezentat de tinerii din Grupul folk – Călimănel condus de  pr. Petru Cătinean. La final, a avut loc vernisajul celor 4 expoziţii: cea de goblenuri (peste 100), a d-nei Rodica Jianu, expoziţia de grafică a studenților de la Academia de Arte din Timișoara, coordonată de prof. univ. dr. Adorian Vică, decanul Facultăţii de Arte Vizuale, o expoziţie de grafică de carte (Cosmina Oltean) şi expoziţia de icoane pe sticlă, realizate de elevi din cadrul Cercului de pictură de la Liceul Miron Cristea, coordonaţi de prof. Bogdan Pulhar şi Daniela Buzilă. Icoanele au fost realizate pentru Olimpiada Meşteşuguri Artistice Tradiţionale 2018, de la Miercurea Ciuc (faza judeţeană), de unde s-au întors cu multe premii. La faza naţională desfăşurată ulterior la Sibiu, în perioada 24-30 iulie, elevele Dana Bajko şi Mirabela Dobrean au obţinut Premiul III.

Cosmina Marcela OLTEAN

 






miercuri, 15 august 2018

În lumea plină de culoare a personajelor de basm, cu graficiana Daniela Olaru


Andreea Daniela Olaru, născută la Botoşani, este în prezent studentă în anul 2 de master la Universitatea Naţională de Arte “George Enescu”, Facultatea de Arte Vizuale şi Design din Iaşi, secţia grafică. O interesează în mod special domeniul ilustraţiei de carte pentru copii, domeniu în care activează de câţiva ani şi în care are deja rezultate frumoase. Ea practică un gen de ilustraţie plină de căldură şi de culoare, care are puterea de a cuceri pe oricine, nu doar pe cei mici. Despre studii, proiecte artistice şi experienţele sale în domeniu am discutat pe larg în cadrul interviului de mai jos. Prin acest interviu vă invităm într-o călătorie frumoasă pe tărâmuri de basm, să aflaţi mai multe despre Daniela şi „secrete de culise” din viaţa unui ilustrator pasionat.

Cum a început parcursul tău artistic? De la cine ai moştenit gena artistică? Vorbeşte-ne despre primii paşi în lumea artei şi ce a urmat până la înscrierea la facultate.
Aş putea spune că totul a început la vârsta de 3 ani când mi-a venit ideea să adun de pe măsuţă niște creioane şi să mă folosesc de cel mai bun suport de lucru: peretele. Am început să umplu peretele de o sumedenie de stickmen, linii ce reprezintă figure umane  sau "momâi", cum le spuneam pe atunci. Mama şi-a pus mâinile în cap când a văzut cum am "vandalizat" peretele, dar nu după mult timp s-a apucat şi ea de treabă alături de mine. De atunci am prins "microbul" şi nu mai lăsam cărţile de colorat în pace. Cât despre gena artistică, unchiul mamei, Mihai Gheorghe Coron a fost pictor, însă acum lucrează mai puţin din cauza bătrâneţii. Probabil de acolo s-a transmis mai departe dragostea pentru frumos.
În primii şapte ani de şcoală am studiat pianul intensiv, participând la diverse concursuri şi olimpiade judeţene. M-am transferat în clasa a opta la desen după o dezamăgire la ultima olimpiadă judeţeană la care am participat. Decizia luată m-a făcut să descopăr grafica, iar în liceu am obţinut premiul III şi menţiune la Olimpiada de Arte Vizuale și Design, ce au avut loc la Craiova și apoi la Slatina,  premii ce m-au ajutat să intru prima la facultate.


Din 2014 eşti studentă la Universitatea Naţională de Arte “George Enescu” în Iaşi, la secţia Grafică, momentan urmezi programul de master. Cum au fost aceşti ani de studiu pentru tine şi în ce fel simţi că te-au schimbat?
Mi-am dezvoltat foarte mult tehnica şi am deprins cunoştinţe în materie de compoziţie. Am avut parte de profesori buni, care m-au îndrumat atunci când simţeam că nu sunt destul de sigură pe ce tip de proiect artistic vreau să merg. Au fost ani cu suişuri şi coborâşuri pentru că nu e uşor să urmezi calea artistică, deşi multă lume consideră că nu poţi să-ţi asiguri un viitor stabil. Eu mereu am fost mai visătoare şi am crezut în lumea mea de basm, iar anii petrecuți în facultate m-au făcut să cunosc persoane care mi-au apreciat desenele și mi-au dat avânt și curaj să merg mai departe.


Ce înseamnă arta şi actul artistic pentru tine, cum le-ai defini?
Arta o simţi. În cazul meu, mi se face pielea de găină când o lucrare mă intrigă. O simt cu toţi porii şi până în măduva oaselor. E o stare extatică, iar actul artistic l-aș defini ca pe o hrană spirituală pentru suflet.

De ce ai ales grafica? Mai cochetezi şi cu alte medii artistice în afară de grafică?
Pentru mine, grafica a fost dragoste la primul laviu, dacă pot spune așa. Am văzut la colegii mai mari cum lucrează pe straturi, treptat, iar transparențele de culoare mi se păreau fantastice, parcă ascundeau dedesubturile artistului. Mereu căutam să interpretez fiecare strop de culoare și mai ales îmi plăceau efectele ce se pot realiza prin stropituri și difuzarea culorilor cu multă apă. Pe lângă grafică, am rămas fidelă pianului, chiar dacă instrumentul este acasă, la Botoşani. Mai cochetez cu canto-ul și cât de curând aș vrea să încerc și ceramica, poate descopăr veleități ascunse în ale olăritului, dacă tot am numele de familie “Olaru”. 


Ce tehnici artistice preferi?
Ca tehnici artistice, acuarela este preferata mea. Mi se pare foarte fluidă și vie, mă ajută să-mi aduc gândurile pe tărâmurile noastre și îmi place când simt nevoia să o combin cu creioanele colorate. Pe lânga asta, prefer tehnica colajului, acrilicele și cărbunele.

În decursul anilor te-ai specializat pe grafica de carte pentru copii. Este zona ta preferată, în care se vede că te simţi în largul tău şi în care ai înregistrat frumoase realizări. Mereu ţi-ai dorit să modelezi personaje şi lumi de poveste?
Dacă am început de mică cu acei stickmen, cred că inconștient s-a declanșat dorința asta de a crea personaje și implicit lumea lor înconjurătoare. Probabil mi s-a părut că personajele mele trăiesc mai uman și mai frumos decât ceea ce vedeam în jurul meu, de aici și tendința de a crea o atmosferă specifică: caldă, primitoare, liniștită.

Enumeră câteva dintre realizările tale sau proiecte artistice la care ai luat parte de-a lungului timpului. Ai ilustrat deja cărţi pentru copii?
Am avut diverse proiecte în cadrul facultății, începând cu “Motanul încălțat” după care a urmat mai încolo proiectul de licență unde am realizat o carte obiect cu valoare instalativă pentru povestea “Zâna Zorilor” de Petre Ispirescu, iar la master am lucrat la povestea “Pinocchio”. Am ilustrat deja 3 cărticele în afara țării, pentru diverși clienți. 


Creezi cu priceperea unui bun povestitor cadre de basm care ajung să uimească pe oricine, nu doar pe copii. Cum ţi-ai descoperit acestă abilitate aparte de a creea din linii şi culori lumi de basm şi care sunt poveştile şi personajele care îţi plac cel mai mult?
Sunt o persoană introvertită și îmi place să ascult, după care să redau experiența acumulată pe suportul vizual. Simt că vorbesc prin fiecare ilustrație pe care o fac și cu fiecare nouă imagine mă descopăr tot mai mult. Mi-a plăcut mult să citesc tot felul de cărți și povești când eram mică și chiar mă imaginam pe mine parcurgând aventurile pe care le întâmpinau personajele. Cel mai mult mi-a plăcut “Harry Potter”, “Lord of the Rings”, “Cronicile Wardstone”, “Poveștile Fraților Grimm” pe care mi le citea bunica și multe basme românești din folclor. Personajele ce-mi plac sunt Pălărierul nebun din “Alice în Țara Minunilor”, Dorothy din „Vrăjitorul din Oz” și personajele fantastice din basmele românești.

Ştiu că ai avut oportunitatea de a studia pentru o vreme la o universitate de arte din străinătate, mai exact la Manchester School of Art, secţia Illustration with Animation. Probabil această perioadă a fost ca un apogeu al studenţiei tale. Povesteşte-ne despre experienţele tale de acolo. Cum a fost, ce lecţii ai învăţat şi în ce fel te-a ajutat ulterior experienţa de acolo?
A fost cu totul diferit față de sistemul nostru de educație artistică. Profesorii te ajutau să înţelegi mai în profunzime cum ar trebui să gândești o ilustrație, cum ar trebui să îți restrângi paleta pentru că eu sunt destul de generoasă în ceea ce priveşte cromatica și îți arătau artiști cu care te asemănai ca stil, pentru a lua în considerare îmbunătățirile pe care poţi să le aduci ilustrațiilor tale. Pentru o simplă secvență din poveste, spre exemplu, profesorul coordonator m-a pus să fac schița ilustrației de 50 de ori și bineînțeles să nu semene între ele. Le plăcea stilul meu de ilustrație, spunând că se aseamănă cu cel rusesc. Am învățat să-mi fac cartea singură la un workshop de bookbinding din cadrul facultății, unde efectiv am cusut toate paginile și astfel am învățat să-mi leg singură proiectul de carte.
Mă făceau să-mi pun mereu întrebări, de pildă “Ce ar trebui să fac să-mi scot personajele din anonimat și cum ar trebui să le desenez ca să arate așa cum le văd eu?” Căutam referințe și mă documentam la bibliotecă pentru a găsi echilibrul dintre informație și imagini. Toată experiența m-a ajutat să mă perfecționez și mai apoi să-mi ușurez munca.

La şcoala din Manchester ai început să-ţi conturezi proiectul de licenţă. În ce a constat acesta?
Mi-am ales basmul „Zâna Zorilor” de Petre Ipirescu, pentru că am vrut să le arăt dimensiunea noastră mitologică plină de farmec și mister. A trebuit să fac o carte-prototip ce trebuia să conțină un număr de ilustrații finale și un număr de schițe. O astfel de carte se numește “dummy book”, e o variantă de carte care se propune editurilor pentru a-și face o idee despre cum ar trebui să arate proiectul. Mi-a plăcut să redau personajele noastre de basm într-o atmosferă plăcută, un exercițiu de imaginație ce înmagazinează niște trăiri pe pagini de carte.

Ai mai luat parte şi la diferite tabere artistice. Unde şi cum a fost?
În  2017 am fost în Aiud, pe cheile Vălișoarei la Castelul Templul Cavalerilor. Acolo a avut loc tabăra de pictură “Spirit Românesc”, organizată de Martha-Maria Mocanu împreună cu Rotary Club, unde au participat și artiști din Basarabia. A fost o atmosferă ce m-a încărcat spiritual, zona e înconjurată de munți și a fost un loc prielnic inspirației. Totul părea desprins dintr-un alt colț de lume, mai ales la apus, când munții erau conturați de o lumină puternică aurie și se pierdeau apoi în noapte. Am participat în această tabără și în urmă cu doi ani.

La ce lucrezi momentan şi ce planuri de viitor ai?  Unde îţi doreşti să ajungi?
Mă pregătesc pentru lucrarea de disertație și de plecarea în Spania prin programul Erasmus. Ca proiect de viitor, voi începe să colaborez împreună cu un scriitor român la o carte pentru copii. Îmi doresc să bucur oamenii prin ceea ce fac, să le aduc câte un strop de culoare pe chip și să evoluez pentru a ajunge cunoscută în domeniul ilustrației atât în țară cât și în afară. Vreau să mă autodepășesc cu fiecare proiect nou.




Cosmina Marcela OLTEAN




luni, 13 august 2018

Brâncuşi – o viziune asupra reprezentării care a redefinit conceptul de sculptură


Toată arta modernă se îndepărtează de natură, de redarea fidelă, de real. Aşa cum afirma Constantin Brâncuşi, a fi real nu trebuie să fie echivalent cu redarea realistă. Aceasta a fost ideea centrală a operei sale, cea care l-a transformat într-un artist controversat al vremii sale, dar care a contribuit enorm la evoluţia sculpturii. Brâncuşi credea că o lucrare care reproduce natura nu poate fi altceva decât o copie. Pentru el frumuseţea sculpturii nu stătea în reproducerea formei fizice, ci în capacitatea de a releva ochiului ceva din esenţa subiectului, ceva ce altfel era invizibil[1]. Credea cu tărie că adevărul se poate reprezenta şi altfel decât copiind natura. Toată viaţa a gândit şi a acţionat în modul său propriu, mai ales în artă. Încă de la început a ales o cale diferită de cea bătătorită a academinsmului, o altă cale decât cea a predecesorilor. Respingând academismul tradiţional a făcut primul pas către nou, către modern, dar a făcut mult mai mult decât atât: a contribuit la construirea conceptului de modernism reductiv şi non-reprezentaţional.
Brâncuşi nu şi-a dorit să impresioneze prin realism, ci să ne facă să cautăm mai mult, dincolo de suprafaţă. Brâncuşi a trecut dincolo de convenţiile din arta vremii sale modelând forme care cu greu sugerau ceea ce prezenta titlul. Însă artistul spunea că exact asta era ideea şi că tocmai acest fapt îi transformă opera în sculptură sinceră. Sculptorul credea că ceea ce definim drept real nu e de fapt legat de forma externă, ci esenţa din lucruri le fac pe acestea reale. “Când vezi un peşte, nu-i aşa că nu te gândeşti la solzii lui? Te gândeşti la iuţeala lui, la corpul lui scânteietor pe care-l vezi plutind prin apă. Ei bine, chiar aşa am încercat eu să exprim. Dacă i-aş fi făcut aripioare, ochi şi solzi, i-aş fi oprit mişcările şi ţi l-aş fi înfăţişat printr-o mostră sau o formă a realităţii. Eu vreau doar sclipirea spiritului său”[2], spunea sculptorul. Respinsă şi criticată la început, sculptura lui Brâncuşi era total diferită de orice fel de sculptură cu care erau obişuiţi contemporanii săi şi nu semăna cu nimic din istoria artei de până atunci. Însă decizia fermă de a creea sculpturi non-figurative, a fost alegerea sa artistică, care apoi a devenit crezul artei sale. Pentru cei care considerau că priceperea unui artist constă în gradul de redare cât mai fidelă a realităţii, ceea ce propunea Brâncuşi li se părea ridicol[3]. Însă chiar şi aşa, Brâncuşi a vrut să provoace o schimbare în lumea artei şi în special în modul în care lumea se raporta la sculptură. Viziunea lui Brâncuşi s-a impus în aşa fel încât a schimbat modul în care generaţiile următoare au făcut şi au privit arta. 

 Să nu uităm totuşi că la momentul când ajunge la New York, acolo se manifesta spiritul Dadaist, iar protagonişti erau doi pictori francezi: Marcel Duchamp şi Francis Picabia, care au avut o influenţă decisivă asupra artei americane din secolul XX. Demersul lui Duchamp a revoluţionat arta. La el, problema lipsei de formă a fost pusă în discuţie într-un mod radical. Duchamp şi arta practicată atunci în America au avut o influenţă evidentă asupra lui Brâncuşi. Atât Duchamp cât şi Brâncuşi au ajuns la concluzia că ceea ce contează în artă este esenţa subiectului reprezentat şi ideea. Pe acest considerent se fundamenta ulterior, prin anii 1960, arta conceptuală, care punea accent pe idee şi pe substratul filosofic. Duchamp şi Brâncuşi au contribuit la conturarea viziunii artistice conceptuale şi nu numai. Au influenţat mişcări artistice şi multe generaţii de artişti. Un lucru e sigur: în ceea ce priveşte arta românească, Brâncuşi este primul şi mult timp singurul artist pe care să-l putem integra conceptualismului. Prin sculptura sa abstractă şi filosofică, Brâncuşi îşi întrecuse cu mult contemporanii. El gândea şi vedea atât de departe în timp, până în zilele noastre.
Azi, Brâncuşi a intrat în canon, fiind unul dintre cei mai importanţi sculptori ai secolului XX. Arta sa are ecou şi-n zilele noastre. În luna mai a acestui an, vestita casa de licitaţii Christie’s din New York a vândut “La Jeune Fille Sophistiquée” pentru suma record de 71 de milioane de dolari, sculptura devenind cea mai scumpă operă semnată Brâncuşi vândută vreodată la licitaţie. „Muza adormită”, s-a vândut la licitaţie anul trecut, tot pe 15 mai, cu peste 57,3 milioane de dolari. Opera lui Brâncuşi stă la loc de cinste în marile muzee ale lumii: la Centre Pompidou, Tate Modern, la Metropolitan Museum of Art şi nu numai, iar o serie de 11 sculpturi din opera sa sunt în prezent atracţia principală a unei noi expoziţii deschise pe 22 iulie la Museum of Modern Art, care poate fi vizitată până în februarie 2019.

Cosmina Marcela OLTEAN