Nina is a Ukrainian artist based in Israel and one of the House Artists at People & Paintings Gallery. Her colorful art exudes movement, energy, and a deeply personal touch. I had the joy of learning from her about how she sees and feels art, and about the journey that has brought her to where she is today.
Cosmina / PPG: Hi Nina! We’re grateful for the chance to hear your perspective—thank you for joining this conversation. To begin, could you tell us a bit more about yourself?
Nina: I am a professional artist, originally from Ukraine, now living in Israel. I graduated from Lviv Academy of Arts and worked as a designer for many years before returning to painting full-time in 2013. Art has always been a language for me, through which I express my deepest thoughts, feelings and intuition. I often say that I paint not with my hands, but with my inner world.
How did your artistic story begin?
Nina: My story began in childhood, when I found inspiration and solace in drawing. I received an art education, but life took me to the world of fashion and design. Later I returned to painting with a new sense of meaning. Since then, I have been exploring themes that reflect both my personal journey and universal human experiences.
What is your definition of art?
Nina: For me, art is a form of silent dialogue between the soul and the world. It is not just a way to convey beauty or emotions - it is a way to listen, to ask questions and to remember. True art touches something eternal in us. It is the light we find in the darkness, the answer we did not expect, but have been looking for a long time.
How would you describe your style and the themes that excite you most?
Nina: My style is expressive and intuitive - a combination of figurative and abstract elements. I often work in oil or acrylic, using color and form as a way of layered expression. My main themes are the inner world of man, transformation, silence, identity, connection with nature and finding light in the shadows. I try to capture what cannot be said in words.
Where do you find your inspiration? Is there an artist in art history that you particularly identify with?
Nina: I find inspiration in music, light, nature and human emotions. Sometimes a fragment of a dream, a fleeting moment or a glance becomes a spark. I admire many artists, but I am especially drawn to the emotional depth of Egon Schiele, the color palette of Klimt, and the poetry of Marc Chagall's works.
What were the key moments of your artistic history?
Nina: Returning to painting after a long break was a turning point. Participation in international exhibitions and the opportunity to present my works in New York became an important recognition and support for me. It confirmed that my voice as an artist matters and can be heard beyond borders.
What's next in your artistic practice? What do you dream of or want to explore?
Nina: I feel like I'm entering a quieter, more contemplative phase of my creative journey. I want to explore themes of silence, inner light, and those invisible threads that connect people to each other and to nature. I dream of creating a series of works that are like breathing - subtle, intimate, but filled with meaning.
Most of all, I want my paintings to give a sense of presence, to slow down time and remind us of something important and almost forgotten. At the same time, I dream of exhibiting more widely and being more recognized as an artist - not for fame, but because I want people to feel a real connection with my work. I hope that my paintings bring joy, depth and recognition of something common, something human.
* * *
We invite you to visit Nina’s profile on our Gallery website to discover her art.
An interview by Cosmina-Marcela Oltean,
PPG media moderator & art writer
* * *
Расскажите немного о себе...
Меня зовут Нина Литвин. Я профессиональный художник, родом из Украины, сейчас живу в Израиле. Я окончила Львовскую академию искусств и много лет проработала дизайнером, прежде чем в 2013 году полностью вернуться к живописи. Искусство всегда было для меня языком, через который я выражаю свои самые глубокие размышления, чувства и интуицию. Я часто говорю, что рисую не руками, а своим внутренним миром.
Как началась ваша художественная история?
Моя история началась в детстве, когда я находила вдохновение и утешение в рисовании. Я получила художественное образование, но жизнь увела меня в мир моды и дизайна. Лишь позже я вернулась к живописи с новым ощущением смысла. С тех пор я исследую темы, которые отражают как мой личный путь, так и универсальные человеческие переживания.
Каково ваше определение искусства?
Для меня искусство — это форма безмолвного диалога между душой и миром. Это не просто способ передать красоту или эмоции — это способ слушать, задавать вопросы и помнить. Истинное искусство затрагивает в нас что-то вечное. Это свет, который мы находим во тьме, это ответ, которого мы не ждали, но давно искали.
Как бы вы описали свой стиль и темы, которые вас волнуют больше всего?
Мой стиль выразительный и интуитивный — сочетание фигуративных и абстрактных элементов. Я часто работаю маслом или акрилом, используя цвет и форму как способ многослойного выражения. Мои основные темы — это внутренний мир человека, трансформация, тишина, идентичность, связь с природой и поиск света в тени. Я стараюсь уловить то, что нельзя сказать словами.
Где вы чаще всего находите вдохновение? Есть ли художник в истории искусства, с которым вы особенно себя ассоциируете?
Вдохновение я нахожу в музыке, свете, природе и человеческих чувствах. Иногда искрой становится фрагмент сна, мимолётный момент или взгляд. Я восхищаюсь многими художниками, но особенно близка мне эмоциональная глубина Эгона Шиле, цветовая палитра Климта и поэзия работ Марка Шагала.
Какие моменты стали ключевыми в вашей художественной истории?
Возвращение к живописи после долгого перерыва стало поворотным моментом. Участие в международных выставках и возможность представить свои работы в Нью-Йорке стало для меня важным признанием и поддержкой. Это подтвердило, что мой голос как художника имеет значение и может звучать за пределами границ.
Что дальше в вашей художественной практике? О чём вы мечтаете или что хотите исследовать?
Я чувствую, что вхожу в более тихую, созерцательную фазу своего творческого пути. Мне хочется исследовать темы тишины, внутреннего света и тех невидимых нитей, которые соединяют людей друг с другом и с природой. Я мечтаю создать серию работ, похожую на дыхание — тонкую, интимную, но наполненную смыслом.
Больше всего мне хочется, чтобы мои картины дарили ощущение присутствия, замедляли время и напоминали о чём-то важном и почти забытом.
В то же время я мечтаю шире выставляться и быть более узнаваемой как художник — не ради славы, а потому что хочу, чтобы люди чувствовали настоящую связь с моими работами. Я надеюсь, что мои картины приносят радость, глубину и узнавание чего-то общего, человеческого.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu