„Shadows of the Landscape” — dialog între peisaj, memorie și corp

O nouă expoziție de artă contemporană invită publicul să regândească relația dintre om și mediul natural, punând în centrul experienței percepția și memoria locurilor ca prezențe vii în corpul și mintea privitorului.

„Shadows of the Landscape”, creație a artistei portugheze Ânia Pais, poate fi vizitată la Contemporar până în 31 ianuarie 2026. Expoziția este parte din programul internațional de rezidențe Studiotopia și este organizată de Centrul Cultural Clujean (CCC), în cadrul ediției Challenge #3: If We Opened People Up, We’d Find Landscapes.

Vernisajul a avut loc pe 9 decembrie 2025 cu participarea colaboratorului artistic în domeniul sunetului, João Feio. Curatoare este Gabriela Moldovan, iar coordonator de program e Corina Bucea.

Expoziția este rezultatul unui proces de cercetare de un an, în care artista a colaborat îndeaproape cu omul de știință Tibor Hartel, specializat în ecologie și conservare, ca parte a dialogului transdisciplinar propus de Studiotopia.

În loc să prezinte peisajul doar ca imagine vizuală, proiectul explorează cum mediile par a rămâne în corpul și memoria noastră, influențând percepțiile emoționale mult după ce locurile dispar din câmpul vizual. Lucrările din expoziție funcționează mai puțin ca reprezentări și mai mult ca invitații la locuire senzorială a acelor spații unde materia, memoria și sensibilitatea se intersectează.

„Suntem o extensie a peisajelor pe care le locuim. Ele ne modelează memoria, corpul și identitatea, devenind parte din felul în care ne raportăm la lume. Atunci când ne îndepărtăm de natură, pierdem nu doar un cadru exterior, ci și o formă profundă de conectare cu noi înșine – un cordon ombilical simbolic care ne hrănește, ne stabilizează și ne susține devenirea” – subliniază echipa de proiect.

Pentru artista portugheză Ânia Pais, această relație nu este una abstractă, ci una trăită intens, corporal. Rezidența din cadrul programului Studiotopia a funcționat ca un proces de revelație: o explorare a modului în care legătura dintre oameni și natură lasă urme emoționale durabile în memorie și identitate, transformând peisajul într-un spațiu interior.

Prima instalație din cadrul expoziției pornește de la un gest arhaic și profund colectiv: ritualul ridicării fânului. Lucrând cu paie și lut, materiale primare și efemere, artista reactivează o formă de cunoaștere transmisă prin corp și comunitate. Paiele, strânse împreună cu tatăl ei de pe un câmp din localitatea natală, devin un limbaj vizual și afectiv – o extensie a mâinilor care le-au adunat, a timpului petrecut împreună, a muncii care leagă generațiile.

Cele trei piese ale instalației, realizate din paie și teracotă, par suspendate între cer și pământ, într-un echilibru fragil care evocă ciclurile naturale ale existenței. Ele vorbesc despre întoarcere, despre continuitate și despre ideea că „tot ce vine din pământ se întoarce în pământ”, într-un proces inevitabil, dar profund reconciliator.

A doua instalație se inspiră din insula de pe lacul Chios – un loc vizibil, dar inaccesibil. Concepută ca un spațiu care poate fi privit, dar nu atins, lucrarea propune o altă formă de relaționare cu peisajul. Aici, distanța nu echivalează cu separarea, ci devine un exercițiu de respect, contemplare și smerenie. Este o invitație la a recunoaște că anumite locuri, amintiri sau forme de cunoaștere își păstrează forța tocmai prin inaccesibilitate.

„Shadows of the Landscape” propune o abordare contemplativă asupra peisajului: acesta nu mai este doar un fundal, ci o prezență ce reverberează în întregul corp al percepției, invitând la o reconectare cu natura ca experiență internă, nu doar ca imagine externă.

 Proiectul artistic este o meditație sensibilă asupra apartenenței, memoriei și relației noastre cu pământul – un dialog între materialitate și absență, între apropiere și distanță, între ceea ce putem atinge și ceea ce putem doar contempla.

Cosmina Marcela OLTEAN

Foto și date - CCC