„Shadows of the Landscape” — dialog între peisaj, memorie și corp

O nouă expoziție de artă contemporană invită publicul să regândească relația dintre om și mediul natural, punând în centrul experienței percepția și memoria locurilor ca prezențe vii în corpul și mintea privitorului.

„Shadows of the Landscape”, creație a artistei portugheze Ânia Pais, poate fi vizitată la Contemporar până în 31 ianuarie 2026. Expoziția este parte din programul internațional de rezidențe Studiotopia și este organizată de Centrul Cultural Clujean (CCC), în cadrul ediției Challenge #3: If We Opened People Up, We’d Find Landscapes.

Vernisajul a avut loc pe 9 decembrie 2025 cu participarea colaboratorului artistic în domeniul sunetului, João Feio. Curatoare este Gabriela Moldovan, iar coordonator de program e Corina Bucea.

Expoziția este rezultatul unui proces de cercetare de un an, în care artista a colaborat îndeaproape cu omul de știință Tibor Hartel, specializat în ecologie și conservare, ca parte a dialogului transdisciplinar propus de Studiotopia.

În loc să prezinte peisajul doar ca imagine vizuală, proiectul explorează cum mediile par a rămâne în corpul și memoria noastră, influențând percepțiile emoționale mult după ce locurile dispar din câmpul vizual. Lucrările din expoziție funcționează mai puțin ca reprezentări și mai mult ca invitații la locuire senzorială a acelor spații unde materia, memoria și sensibilitatea se intersectează.

„Suntem o extensie a peisajelor pe care le locuim. Ele ne modelează memoria, corpul și identitatea, devenind parte din felul în care ne raportăm la lume. Atunci când ne îndepărtăm de natură, pierdem nu doar un cadru exterior, ci și o formă profundă de conectare cu noi înșine – un cordon ombilical simbolic care ne hrănește, ne stabilizează și ne susține devenirea” – subliniază echipa de proiect.

Pentru artista portugheză Ânia Pais, această relație nu este una abstractă, ci una trăită intens, corporal. Rezidența din cadrul programului Studiotopia a funcționat ca un proces de revelație: o explorare a modului în care legătura dintre oameni și natură lasă urme emoționale durabile în memorie și identitate, transformând peisajul într-un spațiu interior.

Prima instalație din cadrul expoziției pornește de la un gest arhaic și profund colectiv: ritualul ridicării fânului. Lucrând cu paie și lut, materiale primare și efemere, artista reactivează o formă de cunoaștere transmisă prin corp și comunitate. Paiele, strânse împreună cu tatăl ei de pe un câmp din localitatea natală, devin un limbaj vizual și afectiv – o extensie a mâinilor care le-au adunat, a timpului petrecut împreună, a muncii care leagă generațiile.

Cele trei piese ale instalației, realizate din paie și teracotă, par suspendate între cer și pământ, într-un echilibru fragil care evocă ciclurile naturale ale existenței. Ele vorbesc despre întoarcere, despre continuitate și despre ideea că „tot ce vine din pământ se întoarce în pământ”, într-un proces inevitabil, dar profund reconciliator.

A doua instalație se inspiră din insula de pe lacul Chios – un loc vizibil, dar inaccesibil. Concepută ca un spațiu care poate fi privit, dar nu atins, lucrarea propune o altă formă de relaționare cu peisajul. Aici, distanța nu echivalează cu separarea, ci devine un exercițiu de respect, contemplare și smerenie. Este o invitație la a recunoaște că anumite locuri, amintiri sau forme de cunoaștere își păstrează forța tocmai prin inaccesibilitate.

„Shadows of the Landscape” propune o abordare contemplativă asupra peisajului: acesta nu mai este doar un fundal, ci o prezență ce reverberează în întregul corp al percepției, invitând la o reconectare cu natura ca experiență internă, nu doar ca imagine externă.

 Proiectul artistic este o meditație sensibilă asupra apartenenței, memoriei și relației noastre cu pământul – un dialog între materialitate și absență, între apropiere și distanță, între ceea ce putem atinge și ceea ce putem doar contempla.

Cosmina Marcela OLTEAN

Foto și date - CCC

Martyna Benedyka și paradoxul sublimului

În perioada 27 iunie-18 iulie, în Iași se poate vizita expoziția “The sublime” a artistei Martyna Benedyka, etalată în incinta Galeriilor “Dan Hatmanu”, din Pasajul Hala Centrală.

Artista și curatoarea expoziției ne dezvăluie aspecte legate de conceptul și filozofia din spatele acestui nou proiect expozițional.

“Conceptul de sublim în estetica filozofică și în istoria artei este înțeles în principal ca o calitate a măreției. Edmund Burke, un filozof de origine irlandeză, a susținut că sublimul este cea mai puternică experiență. El a susținut, de asemenea, că sublimitatea și frumusețea se exclud reciproc. Burke și-a prezentat teoria potrivit căreia obiectele frumoase sunt mici și delicate, iar cele sublime sunt întunecate și terifiante. Fascinată de acest concept, am ales o serie de picturi de dimensiuni diferite care ating teme de monumentalitate ca o aură de măreție și mici frumuseți din viața noastră care sunt inseparabile de fragilitatea lor. Una dintre sursele sublimității este infinitul”, subliniază artista.

“Explorând infinitul, experimentăm un sentiment mai profund, adesea de neuitat, de uimire. Aici, infinitul este realizat prin compoziții decupate, întuneric, repetiție și potențialul de a evoca un amestec de emoții și sentimente în privitor. Potrivit lui Burke, frumusețea aduce relaxare, iar sublimitatea aduce tensiune. Paradoxul sublimului apare atunci când găsim pacea în lucrurile care ne copleșesc. Ambele ne captivează, în ciuda pericolelor. Am decis să exprim sublimul și infinitul, referindu-mă la simțul și puterea imaginii în lumea reală. Privând-o de detalii, o selecție destul de enigmatică de picturi evocă noțiuni despre sublim ca experiență estetică și o viziune monumentală care lovește privitorul cu putere și ridică întrebarea fără margini dacă sublimul în artă poate coexista cu frumusețea”, mai aflăm de la Martyna Benedyka.

“Expoziția personală The sublime aparținând artistei Martynei Benedyka problematizează coexistența conceptelor de sublim și frumos, sub forma unei experiențe vizuale a cărei tensiuni latente este generată de relația paradoxală dintre aceste două noțiuni. Martyna creionează un (mono-/dia-)log minimalist, ascetic între formele stilizate care subminează, ca un act de rebeliune, limitele spațiului expozițional prin amplasarea lucrărilor fie la periferia pereților galeriei, fie într-unul dintre ungherele ei, fie pe socluri care le atribuie un caracter de obiect - instalație. Lucrările artistei trădează fragmente de chipuri și clădiri care creează o unitate de factură stilistică și cromatică”, transmite Asist. univ. dr. Ioana Palamar, curator al expoziției.

Despre artistă

Martyna Benedyka este artist vizual, fotograf și soprană. Lucrând cu o gamă largă de medii artistice, inclusiv pictură, film, fotografie digitală, colaj, instalație, artă video și sonoră, ea se concentrează pe existența umană, pe voce și identitate, natură și viața clandestină a obiectelor.

A studiat artă și design la Gray's School of Art din Scoția și a absolvit în 2014 cu distincția “First Class BA (Hons) degree in Fine Art Painting”. A expus în Marea Britanie, Italia, Germania, Irlanda, Polonia, Cehia, România, Estonia, Elveția, Coreea de Sud, Canada și SUA.

O lucrare a ei a fost aleasă de Federation of British Artists for the Futures - cel mai mare studiu anual din Marea Britanie asupra artei figurative contemporane emergente la Mall Galleries, Londra. Printre proiectele recente se numără: Photo Romania Festival, Classix Festival, DongGang Photo Festival, Coreea de Sud și De Structura Project, Estonia.

Este membră a Futures Photography, Amsterdam și se specializează în muzică veche și clasică. Mai multe despre proiect, dar și despre alte proiecte ale ei, se pot consulta pe website-ul - https://martynabenedyka.com/ .

Fotografii - Martyna Benedyka

>> EN

Martyna Benedyka: The Sublime

SOLO SHOW / 27 June - 18 July 2023 at Dan Hatmanu Gallery

The exhibition "The sublime" by artist Martyna Benedyka, is on display at "Dan Hatmanu" Gallery, in the Central Hall Passage. The art project is ongoing between June 27 - July 18.

The artist and the curator reveal us the aspects related to the concept and the philosophy behind this new art project.

“The concept of the sublime in philosophical aesthetics and art history is mainly understood as the quality of greatness. Edmund Burke, an Irish-born philosopher, claimed that the sublime is the most powerful experience. He also argued that sublimity and beauty were mutually exclusive. Burke presented his theory that beautiful objects are small and delicate, while sublime ones are dark and terrifying. Fascinated by this concept, I have chosen a series of different-sized paintings which touch on themes of monumentality as an aura of greatness, and little beauties in our lives that are inseparable from their fragility. One of the sources of sublimity is infinity”, we learn from the artist.

“Exploring the infinite, we experience a deeper, often unforgettable, sense of wonder. Here, the infinity is realized through cropped compositions, blackness, repetition, and the potential to evoke a mixture of emotions and feelings in the viewer. According to Burke, beauty brings relaxation and sublimity brings tension. The paradox of the sublime arises when we find peace in the things that overwhelm us. Both captivate us, despite the dangers. I decided to express the sublime and the infinite, referring to the sense and power of the image in the real world. Depriving it of details, a rather enigmatic selection of paintings evoke notions of the sublime as an aesthetic experience and a monumental vision that strikes the viewer with power and raises the boundless question of whether the sublime in art can coexist with beauty”, adds Martyna.

“The personal exhibition The sublime problematizes the coexistence of the concepts of sublime and beautiful, in the form of a visual experience whose latent tensions are generated by the paradoxical relationship between these two notions. Martyna pencils a minimalist, ascetic (mono-/dia-) dialogue between stylized forms that undermines, as an act of rebellion, the limits of the exhibition space by placing the works either on the periphery of the gallery walls, or in one of its corners, or on plinths that assigns them an object - facility character. The artist's works betray fragments of faces and buildings that create a unity of stylistic and chromatic invoice”, sais Asist. university Dr. Ioana Palamar, curator of the exhibition.

About the artist

Martyna Benedyka is a visual and sound artist, photographer and coloratura soprano. Working in a wide range of media including painting, film and digital photography, collage, installation, video and sound art, she focuses on human existence, voice and identity, nature and the clandestine life of objects.

She studied Art and Design at the Gray’s School of Art in Scotland, UK and graduated with a First Class BA (Hons) degree in Fine Art Painting in 2014. She has exhibited in the UK, Italy, Germany, Ireland, Poland, Czechia, Romania, Estonia, Switzerland, South Korea, Canada and the USA.

Her work has been chosen by the Federation of British Artists for the Futures - UK’s largest annual survey of emerging contemporary figurative art at the Mall Galleries, London, among others. Recent projects include: Photo Romania Festival (winner 2022), Classix Festival (winner 2022), DongGang Photo Festival, South Korea (winner 2022-23), or De Structura Project, Estonia (winner 2022-23).

She is a member of Futures Photography, Amsterdam, NL (winner 2022). She specializes in early and classical music.

More about this and other of her projects, here - https://martynabenedyka.com/