"Branches & Roots: Tree Studies" - rezultatele și catalogul expoziției

"Branches & Roots: Tree Studies" s-a desfășurat în luna Mai la People & Paintings Gallery, pe tema propusă de mine. Ideea proiectului pleacă de la o ilustrație proprie, ce se regăsește pe coperta catalogului.

 
Expoziția prezentă selecția de lucrări ale artiștilor care s-au înscris în expoziția "Branches and Roots: Tree Studies". Ni s-au alăturat 25 de artiști din 8 țări, care au înscris peste 50 de lucrări, din care am putut selecta puțin peste 20. 

Merită văzute!

https://peopleandpaintings.com/exhibitions/branches_and_roots_tree_studies 

Avem și 4 români acolo. Mă bucur mult pentru fiecare lucrare înscrisă și mulțumesc fiecărui artist care a răspuns apelului meu.
Lucrările selectate se văd în link și o puteți vota pe cea care vă place mai mult.

 
M-am bucurat să revăd expoziția și sub forma acestui frumos catalog, editat de managerul galeriei, dl. Dmitry Iofe. S-a dovedit un proiect tare frumos datorită fiecărei lucrări înscrise! Din nou, mulțumiri tuturor!

"Branches and Roots: Tree Studies", versiunea audio-video a expoziției!

https://www.youtube.com/watch?v=UxfTJJQfZ6U

Lucrările marcate pe diagonală cu pete de culoare au fost premiate!

- - -

Exhibition Statement

The tree is a symbol often used in art, literature and religion, to illustrate the concept of interconnectivity between the sky and earth. An important element from nature, very often found in the art of all times, present in landscapes or studied in individual artworks, the tree is at some point the choice of every artist. With leaves, full of life, or empty, dry, the trees are represented in different settings depending on the season, in a realistic style or in interpretations with metaphorical references.

The symmetrical tree is a perfect construction, a perfect symbol of this endlessly repeating mathematical equation. Just like the human character, always ready to grow, the tree takes root and rises at the same time, finding in each curve of its branch the perfect image of the whole.

The roots and branches of the tree resemble the ramifications of lightning. Even the neurons of the human brain show branches very similar to the tree.

Maybe these lines already inspire you. Whether you want to paint landscapes with trees, or you want to do graphic studies, whether you will render something realistic or with philosophical references, show us what this theme makes you think about.

Cosmina M. Oltean, exhibition curator for PPG

The curator’s note:

The exhibition turned out excellent and this is thanks to each of you! I am very happy for all the great artworks submitted in such a large number and of such high artistic quality. Each contribution was valuable. Congratulations to all!

I analyzed all artworks and it was difficult to choose only 20. In the end there was 23 artworks selected. It is equally difficult to determine the prize because there are many good artworks that deserve it. I feel it as a great responsibility.

It has to be only one, so I choose to give the prize this time to Kathy Rivera for ’Barren’, for the wonderful way in which it meets the requirements of the theme. Congratulations!

I invite you all to remain close to the gallery and to sign up for future exhibitions as well, because beyond any award, these are wonderful opportunities to join and meet international artists, learn from them, show your art to the world and celebrate art.

Catalogul, în versiune PDF - https://peopleandpaintings.com/uploads/exhibitions/file_6rZGMY6yOCfJgjUdaHExXQLPt.pdf?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR2nEf57v38IBa82CU1xED4X_3BStgibNTrR7zp2ebsISdn6NOjji9qplZw_aem_oRjhddd8pX3e3FOg0o3s7A 

Câteva pagini din catalog...

Ivan Klymenko / Expoziția „My World”

People & Paintings Gallery prezintă, în perioada 21 august - 1 septembrie, expoziția „My World”, o colecție de lucrări recente semnate de artistul vizual Ivan Klymenko, originar din capitala Republicii Cehe. Lucrările sunt realizate într-o manieră proprie și sunt o reflectare subiectivă a fiecărui subiect perceput. Proiectul este curatoriat de Cosmina Marcela Oltean, redactor și consultant artistic la People & Paintings Gallery, New York.

Expoziția propune o viziune subiectivă asupra lumii. Este o lume reinterpretată vizual prin experiența artistului și prezentă diferite vederi din Praga, Amsterdam și Italia, reprezentări urbane, peisaje naturale, naturi statice, dar și vederi în care arhitectura pragheză este subiectul principal.

În lucrările prezente în expoziție putem descoperi culori luminoase sau tente mai întunecoase, până la absența culorii, întrucât sunt incluse și câteva schițe în creion.

Tema lumii este reflectată în lucrări precum „My visions”, „Bright colors” sau „Prague through my eyes”. Artistul surprinde momentul asemeni unui trecător sau a unui turist care face o fotografie.

Ivan Klymenko se bazează pe lecții desprinse din curente artistice precum realismul, impresionismul, expresionismul, abstracționismul sau arta figurativă și experimenteză în diferite medii, precum pictura, grafica și colajul, apelând adesea la creion, cărbune, pastel, cerneală, acuarelă, guașă, tempera, deși în ultimul timp preferă tot mai mult uleiul pe pânză. Ivan participă activ la expoziții de grup, organizează expoziții personale și își expune lucrările nu numai în Cehia și Europa, ci și în alte țări.

Lucrarea reprezentativă aleasă de artist pentru acest proiect este “Narodni trida, Prague” (foto afiș), pentru care avem următoarea interpretare:

“O vedere urbană a centrului istoric din Praga e ceea ce artistul propune ca subiect al acestui tablou. Clădiri istorice colorate, una lângă alta, creează fundalul pe care cele două tramvaie, mergând în direcții opuse, sunt proiectate în compoziție.

Tramvaiele se întâlnesc și chiar mai mult, se sincronizează într-o curbă. Un tramvai pleacă, altul vine, subliniind parcă trecutul și viitorul, dar și mișcarea continuă (a lucrurilor, a vieții). Venim, plecăm, repetăm asta zilnic și astfel trec zile, luni și ani. Clădirile istorice par să sublinieze componenta istorică a scenei și legătura cu trecutul.

În prim plan vedem și o trecere pietonală, amplasată în fața tramvaielor ce merg în sensuri opusei. Ca privitori, acest lucru aproape că ne pune în fața unei alegeri – „vrei să stai sau să pleci?”

Și apoi curba, virajul, este prin definiție ceva nesigur, o posibilă sau sigură schimbare de situație. Nu știi niciodată ce se află în față.

Într-adevăr, lucrării i se pot da multiple interpretări, mai ales din perspectivă metaforică. Dar poate că artistul a intenționat să arate doar un moment dintr-o zi obișnuită în centrul istoric. Cu toate acestea, nu ne putem limita la ceea ce vedem pur și simplu. O operă de artă este, aproape întotdeauna, mai mult decât pare la prima vedere și de aceea aceasta poate părea și o poveste despre așteptare, despre mișcare sau alegere.

Operele de artă ascund adesea indicii care, odată găsite și înțelese, oferă o cu totul altă interpretare a ceea ce vedem. Dacă vrem să aprofundăm analiza, putem căuta ceva în simbolismul cifrei 22, care se găsește pe tramvaiul din dreapta. Ce înseamnă? Poate tramvaiul 22 înseamnă ceva anume pentru artist. Poate că acesta îl duce de obicei acasă sau înseamnă altceva pentru el... Tot un tramvai 22 apare și în lucrarea <<Rainy evening. The Lesser Town Square. Prague (foto)>>” - Cosmina M. Oltean

( https://peopleandpaintings.com/news/short-art-story-narodni-trida-prague-by-ivan-klymenko )

Vă invităm să descoperiți lucrările lui Ivan Klymenko, adunate în acest proiect, pe website-ul People & Paintings Gallery, începând cu data de 21 august, https://peopleandpaintings.com/exhibitions/my_world

Martyna Benedyka și paradoxul sublimului

În perioada 27 iunie-18 iulie, în Iași se poate vizita expoziția “The sublime” a artistei Martyna Benedyka, etalată în incinta Galeriilor “Dan Hatmanu”, din Pasajul Hala Centrală.

Artista și curatoarea expoziției ne dezvăluie aspecte legate de conceptul și filozofia din spatele acestui nou proiect expozițional.

“Conceptul de sublim în estetica filozofică și în istoria artei este înțeles în principal ca o calitate a măreției. Edmund Burke, un filozof de origine irlandeză, a susținut că sublimul este cea mai puternică experiență. El a susținut, de asemenea, că sublimitatea și frumusețea se exclud reciproc. Burke și-a prezentat teoria potrivit căreia obiectele frumoase sunt mici și delicate, iar cele sublime sunt întunecate și terifiante. Fascinată de acest concept, am ales o serie de picturi de dimensiuni diferite care ating teme de monumentalitate ca o aură de măreție și mici frumuseți din viața noastră care sunt inseparabile de fragilitatea lor. Una dintre sursele sublimității este infinitul”, subliniază artista.

“Explorând infinitul, experimentăm un sentiment mai profund, adesea de neuitat, de uimire. Aici, infinitul este realizat prin compoziții decupate, întuneric, repetiție și potențialul de a evoca un amestec de emoții și sentimente în privitor. Potrivit lui Burke, frumusețea aduce relaxare, iar sublimitatea aduce tensiune. Paradoxul sublimului apare atunci când găsim pacea în lucrurile care ne copleșesc. Ambele ne captivează, în ciuda pericolelor. Am decis să exprim sublimul și infinitul, referindu-mă la simțul și puterea imaginii în lumea reală. Privând-o de detalii, o selecție destul de enigmatică de picturi evocă noțiuni despre sublim ca experiență estetică și o viziune monumentală care lovește privitorul cu putere și ridică întrebarea fără margini dacă sublimul în artă poate coexista cu frumusețea”, mai aflăm de la Martyna Benedyka.

“Expoziția personală The sublime aparținând artistei Martynei Benedyka problematizează coexistența conceptelor de sublim și frumos, sub forma unei experiențe vizuale a cărei tensiuni latente este generată de relația paradoxală dintre aceste două noțiuni. Martyna creionează un (mono-/dia-)log minimalist, ascetic între formele stilizate care subminează, ca un act de rebeliune, limitele spațiului expozițional prin amplasarea lucrărilor fie la periferia pereților galeriei, fie într-unul dintre ungherele ei, fie pe socluri care le atribuie un caracter de obiect - instalație. Lucrările artistei trădează fragmente de chipuri și clădiri care creează o unitate de factură stilistică și cromatică”, transmite Asist. univ. dr. Ioana Palamar, curator al expoziției.

Despre artistă

Martyna Benedyka este artist vizual, fotograf și soprană. Lucrând cu o gamă largă de medii artistice, inclusiv pictură, film, fotografie digitală, colaj, instalație, artă video și sonoră, ea se concentrează pe existența umană, pe voce și identitate, natură și viața clandestină a obiectelor.

A studiat artă și design la Gray's School of Art din Scoția și a absolvit în 2014 cu distincția “First Class BA (Hons) degree in Fine Art Painting”. A expus în Marea Britanie, Italia, Germania, Irlanda, Polonia, Cehia, România, Estonia, Elveția, Coreea de Sud, Canada și SUA.

O lucrare a ei a fost aleasă de Federation of British Artists for the Futures - cel mai mare studiu anual din Marea Britanie asupra artei figurative contemporane emergente la Mall Galleries, Londra. Printre proiectele recente se numără: Photo Romania Festival, Classix Festival, DongGang Photo Festival, Coreea de Sud și De Structura Project, Estonia.

Este membră a Futures Photography, Amsterdam și se specializează în muzică veche și clasică. Mai multe despre proiect, dar și despre alte proiecte ale ei, se pot consulta pe website-ul - https://martynabenedyka.com/ .

Fotografii - Martyna Benedyka

>> EN

Martyna Benedyka: The Sublime

SOLO SHOW / 27 June - 18 July 2023 at Dan Hatmanu Gallery

The exhibition "The sublime" by artist Martyna Benedyka, is on display at "Dan Hatmanu" Gallery, in the Central Hall Passage. The art project is ongoing between June 27 - July 18.

The artist and the curator reveal us the aspects related to the concept and the philosophy behind this new art project.

“The concept of the sublime in philosophical aesthetics and art history is mainly understood as the quality of greatness. Edmund Burke, an Irish-born philosopher, claimed that the sublime is the most powerful experience. He also argued that sublimity and beauty were mutually exclusive. Burke presented his theory that beautiful objects are small and delicate, while sublime ones are dark and terrifying. Fascinated by this concept, I have chosen a series of different-sized paintings which touch on themes of monumentality as an aura of greatness, and little beauties in our lives that are inseparable from their fragility. One of the sources of sublimity is infinity”, we learn from the artist.

“Exploring the infinite, we experience a deeper, often unforgettable, sense of wonder. Here, the infinity is realized through cropped compositions, blackness, repetition, and the potential to evoke a mixture of emotions and feelings in the viewer. According to Burke, beauty brings relaxation and sublimity brings tension. The paradox of the sublime arises when we find peace in the things that overwhelm us. Both captivate us, despite the dangers. I decided to express the sublime and the infinite, referring to the sense and power of the image in the real world. Depriving it of details, a rather enigmatic selection of paintings evoke notions of the sublime as an aesthetic experience and a monumental vision that strikes the viewer with power and raises the boundless question of whether the sublime in art can coexist with beauty”, adds Martyna.

“The personal exhibition The sublime problematizes the coexistence of the concepts of sublime and beautiful, in the form of a visual experience whose latent tensions are generated by the paradoxical relationship between these two notions. Martyna pencils a minimalist, ascetic (mono-/dia-) dialogue between stylized forms that undermines, as an act of rebellion, the limits of the exhibition space by placing the works either on the periphery of the gallery walls, or in one of its corners, or on plinths that assigns them an object - facility character. The artist's works betray fragments of faces and buildings that create a unity of stylistic and chromatic invoice”, sais Asist. university Dr. Ioana Palamar, curator of the exhibition.

About the artist

Martyna Benedyka is a visual and sound artist, photographer and coloratura soprano. Working in a wide range of media including painting, film and digital photography, collage, installation, video and sound art, she focuses on human existence, voice and identity, nature and the clandestine life of objects.

She studied Art and Design at the Gray’s School of Art in Scotland, UK and graduated with a First Class BA (Hons) degree in Fine Art Painting in 2014. She has exhibited in the UK, Italy, Germany, Ireland, Poland, Czechia, Romania, Estonia, Switzerland, South Korea, Canada and the USA.

Her work has been chosen by the Federation of British Artists for the Futures - UK’s largest annual survey of emerging contemporary figurative art at the Mall Galleries, London, among others. Recent projects include: Photo Romania Festival (winner 2022), Classix Festival (winner 2022), DongGang Photo Festival, South Korea (winner 2022-23), or De Structura Project, Estonia (winner 2022-23).

She is a member of Futures Photography, Amsterdam, NL (winner 2022). She specializes in early and classical music.

More about this and other of her projects, here - https://martynabenedyka.com/

Mirela Iordache și “PLANETARIUM”, noul său proiect expozițional (Art Yourself Gallery, București)

Artista Mirela Iordache a studiat Arte Plastice, Patrimoniu Cultural și Restaurare la Universitatea din București (2002), apoi a urmat masterul Strategii de creaţie în pictură la UNArte Bucureşti (2014).

Activează profesional în Bucureşti, ca artistă și profesoară la Liceul de Arte Plastice “Nicolae Tonitza” din 2018. De asemenea, ea este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din 2012.

Artista lucrează atât cu medii clasice cât și experimentale. Realizează lucrări picturale (clasice

și experimentale), gravură (lino, pointe sèche), colaj și fotografie. Stilul său pictural se împarte

între abstract și figurativ. Lucrările abstracte cuprind expresionism entropic și expresionism

abstract. În aria figurativă lucrează în stilul fotorealist și cel al neo-expresionismului.

Printre proiectele sale trecute se numără Entropomorfe (expoziții în 2014, 2016, 2017), Trans

ego (2015), Axis (2012-2013), Self (2012) și Arhitecturi imaginare (2012), însă lista

expozițiilor sale personale și colective este mai lungă.

Cel mai recent proiect expozițional al artistei, deschis recent și aflat în Galeria Art Yourself din

București până în 30 Aprilie, este Planetarium – o expoziție centrată pe abstracționism, forța

cromatică și lipsa totală a geometriei și a formei. Compozițiile artistei se concentrează pe gest,

pe starea de moment ce le generează, pe acum, pe culoare, tușă, materie, toate legate la nivel

imaginar prin concept.

“Abstractul este nonfigurativul absolut! O spunere în absența recognoscibilului, într-o negare a eikon-ului, o operă care nu poate fi citită în orizonturi de așteptare… Geometria, liniile drepte sunt absente. Forma este născută de gest, gestul de stare, iar starea și momentul dau unicitate! Tușă sau materie – sinuozități sfidând perpendicularitatea, un autodicteu urmărind fidel starea, exprimat în limbaj plastic. Gesturile și forma capătă trăsături kinetice, devin geografii ale imaginarului”, explică artista în argumentul expozițional ce însoțește proiectul Planetarium.

„Fiecare pânză nouă este o provocare, fragmente sau întreguri de răspuns la căutare. Este revelația unei clipe sau summumul a nesfârșite zile și nopți de frământare. Germinația ideii înspre gest, formă și culoare. Este esența povestitorului încapsulată într-o nouă exprimare plastică!”, mai adăuga Mirela.

Restul e dincolo e cuvinte, e pur vizual. Pentru a înțelege mai bine și mai mult, să privim lucrările sale de artă, adunate sub titlul prezentei expoziții.

Cele mai importante expoziții naționale de pictură ale Mirelei sunt:

2021, PLANETARIUM // Galeriile ArtYourself, București

2019, Antropogen // Galeriile Carol, Oradea

2018, Risipitori II // Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu - Quintusˮ, Ploiești

2018, Ne/ow Art // Castelul Cantacuzino, Bușteni

2017, Entropomorfe // Galeriile Carol, București

2016, Mirela Iordache // Muzeul de Artă Vizuală, Galați

2015, Squanderers // Galeria GO Art Projects, București

2013, Axis // Galeria ArtYourself, București    

            

Totodată, artista a fost prezentă într-o serie de expoziții colective la nivel național și internațional, precum:

2020, Salonul Național de Artă Contemporană / Centrul Artelor Vizuale, București

2020, Contemporania II [50 x 50] / Art Yourself Gallery, București

2018, Salonul Național de Artă Contemporană / Muzeul Național de Artă al României (MnaR), București

2017, Bienala Internațională de Pictură Chișinău / Muzeul de Artă Iași, Muzeul Național de Artă al Moldovei Chișinău

2017, Rétrospective de peinture contemporaine roumaine Paris – Bucarest / Espace culturel Christiane Peugeot, Paris

2016, Retrospectiva Soleil de L’Est la București / ARCUB, Sala Coloanelor,  București

2016, Art Safari – Pavilionul de Artă București / Palatul Dacia-România, București

2015, Soleil de L’Est: 20 ani de activitate / Institutul Cultural Român (ICR), București

2015, Bienala Internațională de Pictură Chișinău / Sala Brâncuși, Palatul Parlamentului, București

2014, UNArte la 150 de ani / Sala Dalles, Bucureşti                  

2013, Prezențe ale picturii contemporane românești în Franța / Institutul Cultural Român, București                                                                                         

2013, Triennale Européene de l’Estampe Contemporaine / Centrul Cultural, Rignac, Franţa       

 

Cosmina Marcela OLTEAN

Foto – Mirela Iordache, cadre din atelier și lucrări de artă

Celebrele instalații “Luna” și “Marte”, ale cunoscutului artist britanic Luke Jerram, expuse zilele acestea în România

Rânduri de artă contemporană / Eveniment artistic inedit la Cluj-Napoca și Iași

Luke Jerram, originar din Bristol UK, a devenit foarte cunoscut în ultimii ani datorită instalațiilor „Gaia”, „Museum of the Moon” și „Mars”, sferele gonflabile uriașe amplasate in situ peste tot în lume, aduse fiecare și-n țara noastră. Jerram este un artist contemporan multidisciplinar foarte apreciat, care combină arta cu știința, realizând proiecte artistice uimitoare, foarte bine documentate științific. Practica sa se concretizează în instalații, sculpturi și proiecte artistice live. El găsește inspirație în complexitatea sistemului solar sau în viața cotidiană, redând recent sub forma unor sculpturi din sticlă virusul SARS-COV2 sau ilustrând simbolic, tot printr-o astfel de sculptură, vaccinul AstraZeneca, pentru a marca vaccinarea cu numărul 10 milioane în UK. A realizat doar 5 astfel de lucrări, măsurând 34cm diametru, care se vor licita în scop caritabil, sumele fiind apoi direcționate fondului global “Médecins Sans Frontières”, pentru combaterea efectelor pandemiei. O altă lucrare integrată acestui context este „In Memoriam”, un tribut adus tuturor lucrătorilor din domeniul medical și celor care au pierdut lupta cu boala.

Revenind la instalațiile ce se află acum în țara noastră, Luna și, pentru prima oară în România, Marte sunt instalații-eveniment expuse simultan în Iași și Cluj-Napoca, o premieră și pentru artistul britanic. Fiecare dintre noi am văzut deja pe rețelele sociale cel puțin o imagine a unei lucrări semnate de el și mulți poate nu și-au dat seama că este vorba de o instalație artistică. Vorbesc despre acele fotografii spectaculoase ilustrând Luna, planeta Marte sau Terra, amplasate în aer liber sau în interioare - săli ale unor instituții sau catedrale. “Museum of the Moon” a lui Jerram se află acum amplasată în grădina Palatului Culturii din Iași, unde a ajuns în data de 19 și rămâne până pe 28 martie, iar planeta Marte a cucerit zilele acestea centrului orașului Cluj-Napoca. Itinerarea celor două intalații artistice în România au loc în cadrul proiectului “Lights on Romania / The Light-Art Festival”, spijinit de Iulius Group și Palas Iași.

Luna

Toți cei care adoră să privească Luna ori să o fotografieze în toate fazele sale au avut ocazia în ultimul timp să se simtă mai aproape de ea, datorită instalației lui Jerram, care în țara noastră a mai fost expusă, pentru o zi, în curtea interioară a Palatului Banffy, sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, iar acum în fața Palatului Culturii din Iași, în cadrul evenimentului „Lights in the Park 2021”. Proiectul “Museum of the Moon”, unic în lume, a mai fost până acum prezentat în diferite locații din New York, Australia, India, Dubai, Austria, Anglia, Irlanda, Hong Kong, Danemarca, Franța, Olanda, Polonia, Italia, Canada, Ungaria, Finlanda, Spania, Belgia, Slovacia și nu numai, fiind admirată de peste 3 milioane de vizitatori, în cele peste 25 de țări în care a ajuns. Instalația măsoară 7m în diametru și e redată la o scără de 1:500.000, adică fiecare centimetru al lucrării corespunde în realitate unei distanțe de 5km pe Lună. În realizarea lucrării, artistul a folosit imagini furnizate de sateliții orbitali ai NASA.

Marte și Gaia

“Mars” este cea de-a treia lucrare din seria corpurilor cerești lansată de artist în 2018. Marte, a patra planetă de la Soare este, la fel ca Luna, o lucrare gonflabilă de 7m diametru, realizată la o scară de 1:1 milion, deci fiecărui centimetru al lucrării îi corespunde 10km din planeta roșie. Și “Gaia”, reprezentarea Pământului, a trecut pe la noi, fiind amplasată la Oradea în cadrul “FestiFall”, la intrarea în pasajul Palatului Vulturul Negru, în octombrie 2019. Având  dimensiunea amintită mai sus, planeta Pământ a fost creată folosindu-se de detaliile capturate de salteliții NASA. “Gaia” a ajuns apoi la Cluj-Napoca, în noiembrie 2019 și la Cărturești Carusel, în mai 2020.

O întâlnire cu instalațiile lui Jerram este o experiență unică pentru oricine și se poate compara, într-o mică măsură măcar, cu experiențele trăite în spațiu de astronomi. Dar cum majoritatea dintre noi nu vom ajunge vreodată acolo, aceasta e șansa unică de a ne afla pentru câteva clipe mai aproape de Lună, de Marte, ori să privim Terra ca un astronom.

Luke Jerram a prezentat astfel de proiecte pe aproape toate continentele, expunând în cele mai mari centre urbane ale lumii. În 2019, artistul a fost numit Fellow of Royal Astronomical Society din Marea Britanie, datorită contribuțiilor aduse domeniului și promovării acestuia în întreaga lume.

Foto și text - Cosmina Marcela OLTEAN