Between Myth and Memory: "Where the Sky Burns" – A Solo Show by Diana Serghiuță

The Brașov Art Museum is currently hosting Where the Sky Burns, a solo exhibition by visual artist Diana Serghiuță, under the curatorial vision of Mihai Zgondoiu.

Featuring Diana Serghiuță’s latest body of work, the exhibition marks a meaningful return to her native Brașov. For the first time, the local audience is invited to experience her art in a dedicated solo presentation. Currently living and working in Arad, the artist brings with her a rich, symbolic visual language shaped by personal mythology and introspective exploration.

Running through August 18, 2025, the exhibition leads viewers into an evocative world where timeless symbols—such as the serpent, fire, and the tear—are reimagined through a distinctly contemporary artistic vocabulary. "The artist transforms these archaic symbols into a personal alphabet, rich in ambiguity and meaning. Each work becomes both a philosophical inquiry and a meditative space, where the act of looking turns into a rite of passage," explains Alexandra Ilnițchi-Ardelean, responsible for Communication and PR at the Brașov Art Museum.

"Beyond the dense, gestural painting and the ethereal, almost sacred sensuality of her drawing, the exhibition invokes cultural memory, recovering forgotten meanings in a world increasingly consumed by material reality," she adds.

* * *

Born in 1985 in Brașov, Diana Serghiuță is a visual artist whose work delves into the intricate and vulnerable dimensions of the human psyche. A graduate of the Faculty of Fine Arts and Design in Timișoara, with a focus on Painting, she completed her Master’s studies in 2010, followed by a PhD in Visual Arts at UVT in 2016.

Her artistic approach gives shape to emotional and psychological states that reside at the threshold between reality and imagination. Serghiuță’s compositions open up intimate, symbolic spaces—laden with personal references and veiled narratives—where memory and identity intersect. Her visual language is infused with a contemporary, feminine sensibility, reinterpreting fragments of her own life into poetic, often enigmatic forms. She currently lives and works in Arad, Romania.

Mihai Zgondoiu (born 1982, Mediaș) is a multidisciplinary visual artist, independent curator, and gallerist, with a PhD in Visual Arts from the National University of Arts in Bucharest (UNArte). He currently teaches as a Lecturer at the Faculty of Arts and Design, West University of Timișoara (UVT).

Zgondoiu is the founder of Atelier 030202, a contemporary art space in Bucharest dedicated to experimental practices, and co-founder of the visual culture magazine PROPAGARTA. Actively engaged in both the academic and independent art scenes, he lives and works between Bucharest and Timișoara.

Photos by Brașov Art Museum

Andr0meda: Structuri și instalații artistice inspirate din natură

Andr0meda este pseudonimul cu care Andra Bularca semnează instalațiile artistice amplasate în spațiul public, bijuteriile și diferitele obiecte artistice la care lucrează. Este absolventă a Liceului Vocațional de Arte Plastice "Hans Mattis-Teutsch" Brașov și a Universității de Medicină și Farmacie „Iuliu Hațieganu” din Cluj-Napoca. De profesie este tehnician dentar, însă a renunțat la ideea de a practica și s-a întors la artă. 

„În liceu am început cu pictura murală, apoi ușor am trecut la confecționarea de bijuterii, tatuaje cu henna, string art, ceramică, am cochetat puțin și cu croitoria, iar din 2018 am început sa îmi dezvolt pasiunea pentru volume, așa că am pornit cu instalații create din elemente naturale, cu ajutorul cărora m-am gândit că pot reaminti oamenilor cât de important este să ne putem elibera de tensiunile dobândite între betoane și să ne reconectăm cu adevărată noastră natură.

După terminarea studiilor am avut mai multe încercări de integrare în această societate liniară, însă spiritul meu artistic nu dorea să rămână în umbră, așa că am decis să mă declar artist și să fac tot posibilul să trăiesc din asta. Așadar sunt artist vizual și îmi place să lucrez și să învăț tehnici de exprimare cât mai diverse, deși de când eram mică simt o inclinație mai puternică spre volume și instalații”, spune artista.

E vorba de o formă de instalație artistică din care rezultă oameni din nuiele, crengi sau rădăcini, construiți în mărime naturală, sau diverse alte structuri. Un proiect recent redă o structură ADN, pentru care a folosit diverse materiale (crengi, sfoară...) și lumini pentru a-i accentua dinamicitatea. De fapt lumini adaugă tuturor instalațiilor, astfel că percepția asupra structurii se schimbă în funcție de momentul în care e văzută - zi sau noapte.

O altă instalație a ei se găsește în centrul Brașovului, se numește „Mother nature” și e o figură feminină împletită din nuiele, amplasată lângă un copac, peste drum de Consiliul Județean, la trecerea către centrul vechi. Proiectul face parte din Street Delivery Brașov. 

“Conceptul ține reciclarea elementelor din natură, dându-le o notă artistică. Am vrut să evidențiez ideea de punte dintre om și natură și faptul că fără ea noi nu am putea supraviețui. Reprezintă ritmul acela ciclic în care noi ne facem una cu pământul și devenind hrană pentru natură, ea la rândul ei susține viața.

Structura ADN a fost concepută în cadrul Festivalului Waha, după ce a fost aleasă tematica "roots". Pe lângă faptul că am folosit crengi și rădăcini pentru a concepe instalația, am îndrăznit să merg puțin mai departe, să ajung la rădăcina vieții din întreaga galaxie, la baza existenței noastre și anume la acea mică, dar cu siguranță cea mai de preț structură din nucleul fiecărei celule, ADN-ul cel plin de informație”, explică Andra.

Mai spune că deși nu are încă un parcurs expozițional foarte amplu, a reușit până acum să expună la două ediții ale Festivalului Waha, în cadrul evenimentului Street Delivery Brașov și urmează să participe în septembrie la Street Delivery București.

Pe Andra o putem găsi pe Facebook ca Andr0meda și pe Instagram – pagina Andr.0.meda, unde putem vedea ce mai creează. Găsiți acolo instalațiile ei și creații originale de bijuterii, rezultate din alăturarea mai multor tipuri de materiale, în special combinații de textile cu pietre colorate sau mărgele. Acolo mai găsim și alte tipuri de obiecte artistice create de Andra.

Cosmina Marcela OLTEAN

Foto, Andr0meda

EN

Andr0meda is the pseudonym that Andra Bularca uses to sign the artistic installations placed in public spaces, the jewelry and the various artistic objects she works on. She is a graduate of "Hans Mattis-Teutsch" Fine Arts Vocational High School in Brașov (RO) and "Iuliu Hațieganu" University of Medicine and Pharmacy in Cluj-Napoca (RO). She is in fact a dental technician, but already gave up the idea of practicing and returned to art.

"In high school I started with mural painting, then I moved on to making jewelry, henna tattoos, string art, ceramics, some tailoring, and from 2018 I started to develop my passion for volumes, so I begun to work on installations made of natural elements, with the help of which I thought I could remind people how important it is to be able to free ourselves from the tensions acquired between the concretes of the cities and reconnect with our true nature.

After finishing my studies I had several attempts to integrate into this linear society, but my artistic spirit did not want to remain in the shadow, so I decided to declare myself an artist and do my best to make a living from it. Therefore, I am a visual artist and I like to work and learn the most diverse expression techniques, although since I was little I feel a stronger call towards volumes and installations", says the artist.

It is a form of art installation, which results in human shape, made of sticks, branches or roots, built in natural size, or various other structures. A recent project renders a DNA structure, for which she used wire, sticks and lights to accentuate its dynamism. In fact, lights are added to all installations, so the perception of the structure changes depending on when it is seen - day or night. Another of her installation is found in the center of Brașov, it is called "Mother nature" and it is a female figure, placed next to a tree. The project is part of Street Delivery Brașov.

"It is about recycling elements from nature, giving them an artistic touch. I wanted to highlight the idea of a bridge between humans and nature and the fact that without it we could not survive. It represents that cyclical rhythm in which we become one with the earth, becoming nourishment for nature, and it supports life.

The DNA structure was conceived within the Waha Festival, after the "roots" theme was nominated. In addition to using twigs and roots to design the installation, I dared to go a little further, to reach the root of life in the entire galaxy, the basis of our existence, namely that small, but surely the most precious structure in the nucleus of each cell, the DNA full of information", Andra explains.

She says that although she does not yet have a very extensive exhibition history, she has already managed to exhibit at two editions of the Waha Festival, then at Street Delivery Brașov, and will participate at Street Delivery Bucharest in September.

Andra can be seen on Facebook as Andr0meda and on Instagram – the page Andr.0.meda, where you can follow what she is creating. You will find her installations and original jewelry creations there, resulting from the juxtaposition of several types of materials, especially combinations of textiles with colored stones or beads. There you can find many other types of artistic objects created by Andra.

Ivan Klymenko / Expoziția „My World”

People & Paintings Gallery prezintă, în perioada 21 august - 1 septembrie, expoziția „My World”, o colecție de lucrări recente semnate de artistul vizual Ivan Klymenko, originar din capitala Republicii Cehe. Lucrările sunt realizate într-o manieră proprie și sunt o reflectare subiectivă a fiecărui subiect perceput. Proiectul este curatoriat de Cosmina Marcela Oltean, redactor și consultant artistic la People & Paintings Gallery, New York.

Expoziția propune o viziune subiectivă asupra lumii. Este o lume reinterpretată vizual prin experiența artistului și prezentă diferite vederi din Praga, Amsterdam și Italia, reprezentări urbane, peisaje naturale, naturi statice, dar și vederi în care arhitectura pragheză este subiectul principal.

În lucrările prezente în expoziție putem descoperi culori luminoase sau tente mai întunecoase, până la absența culorii, întrucât sunt incluse și câteva schițe în creion.

Tema lumii este reflectată în lucrări precum „My visions”, „Bright colors” sau „Prague through my eyes”. Artistul surprinde momentul asemeni unui trecător sau a unui turist care face o fotografie.

Ivan Klymenko se bazează pe lecții desprinse din curente artistice precum realismul, impresionismul, expresionismul, abstracționismul sau arta figurativă și experimenteză în diferite medii, precum pictura, grafica și colajul, apelând adesea la creion, cărbune, pastel, cerneală, acuarelă, guașă, tempera, deși în ultimul timp preferă tot mai mult uleiul pe pânză. Ivan participă activ la expoziții de grup, organizează expoziții personale și își expune lucrările nu numai în Cehia și Europa, ci și în alte țări.

Lucrarea reprezentativă aleasă de artist pentru acest proiect este “Narodni trida, Prague” (foto afiș), pentru care avem următoarea interpretare:

“O vedere urbană a centrului istoric din Praga e ceea ce artistul propune ca subiect al acestui tablou. Clădiri istorice colorate, una lângă alta, creează fundalul pe care cele două tramvaie, mergând în direcții opuse, sunt proiectate în compoziție.

Tramvaiele se întâlnesc și chiar mai mult, se sincronizează într-o curbă. Un tramvai pleacă, altul vine, subliniind parcă trecutul și viitorul, dar și mișcarea continuă (a lucrurilor, a vieții). Venim, plecăm, repetăm asta zilnic și astfel trec zile, luni și ani. Clădirile istorice par să sublinieze componenta istorică a scenei și legătura cu trecutul.

În prim plan vedem și o trecere pietonală, amplasată în fața tramvaielor ce merg în sensuri opusei. Ca privitori, acest lucru aproape că ne pune în fața unei alegeri – „vrei să stai sau să pleci?”

Și apoi curba, virajul, este prin definiție ceva nesigur, o posibilă sau sigură schimbare de situație. Nu știi niciodată ce se află în față.

Într-adevăr, lucrării i se pot da multiple interpretări, mai ales din perspectivă metaforică. Dar poate că artistul a intenționat să arate doar un moment dintr-o zi obișnuită în centrul istoric. Cu toate acestea, nu ne putem limita la ceea ce vedem pur și simplu. O operă de artă este, aproape întotdeauna, mai mult decât pare la prima vedere și de aceea aceasta poate părea și o poveste despre așteptare, despre mișcare sau alegere.

Operele de artă ascund adesea indicii care, odată găsite și înțelese, oferă o cu totul altă interpretare a ceea ce vedem. Dacă vrem să aprofundăm analiza, putem căuta ceva în simbolismul cifrei 22, care se găsește pe tramvaiul din dreapta. Ce înseamnă? Poate tramvaiul 22 înseamnă ceva anume pentru artist. Poate că acesta îl duce de obicei acasă sau înseamnă altceva pentru el... Tot un tramvai 22 apare și în lucrarea <<Rainy evening. The Lesser Town Square. Prague (foto)>>” - Cosmina M. Oltean

( https://peopleandpaintings.com/news/short-art-story-narodni-trida-prague-by-ivan-klymenko )

Vă invităm să descoperiți lucrările lui Ivan Klymenko, adunate în acest proiect, pe website-ul People & Paintings Gallery, începând cu data de 21 august, https://peopleandpaintings.com/exhibitions/my_world

Mirela Iordache și “PLANETARIUM”, noul său proiect expozițional (Art Yourself Gallery, București)

Artista Mirela Iordache a studiat Arte Plastice, Patrimoniu Cultural și Restaurare la Universitatea din București (2002), apoi a urmat masterul Strategii de creaţie în pictură la UNArte Bucureşti (2014).

Activează profesional în Bucureşti, ca artistă și profesoară la Liceul de Arte Plastice “Nicolae Tonitza” din 2018. De asemenea, ea este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din 2012.

Artista lucrează atât cu medii clasice cât și experimentale. Realizează lucrări picturale (clasice

și experimentale), gravură (lino, pointe sèche), colaj și fotografie. Stilul său pictural se împarte

între abstract și figurativ. Lucrările abstracte cuprind expresionism entropic și expresionism

abstract. În aria figurativă lucrează în stilul fotorealist și cel al neo-expresionismului.

Printre proiectele sale trecute se numără Entropomorfe (expoziții în 2014, 2016, 2017), Trans

ego (2015), Axis (2012-2013), Self (2012) și Arhitecturi imaginare (2012), însă lista

expozițiilor sale personale și colective este mai lungă.

Cel mai recent proiect expozițional al artistei, deschis recent și aflat în Galeria Art Yourself din

București până în 30 Aprilie, este Planetarium – o expoziție centrată pe abstracționism, forța

cromatică și lipsa totală a geometriei și a formei. Compozițiile artistei se concentrează pe gest,

pe starea de moment ce le generează, pe acum, pe culoare, tușă, materie, toate legate la nivel

imaginar prin concept.

“Abstractul este nonfigurativul absolut! O spunere în absența recognoscibilului, într-o negare a eikon-ului, o operă care nu poate fi citită în orizonturi de așteptare… Geometria, liniile drepte sunt absente. Forma este născută de gest, gestul de stare, iar starea și momentul dau unicitate! Tușă sau materie – sinuozități sfidând perpendicularitatea, un autodicteu urmărind fidel starea, exprimat în limbaj plastic. Gesturile și forma capătă trăsături kinetice, devin geografii ale imaginarului”, explică artista în argumentul expozițional ce însoțește proiectul Planetarium.

„Fiecare pânză nouă este o provocare, fragmente sau întreguri de răspuns la căutare. Este revelația unei clipe sau summumul a nesfârșite zile și nopți de frământare. Germinația ideii înspre gest, formă și culoare. Este esența povestitorului încapsulată într-o nouă exprimare plastică!”, mai adăuga Mirela.

Restul e dincolo e cuvinte, e pur vizual. Pentru a înțelege mai bine și mai mult, să privim lucrările sale de artă, adunate sub titlul prezentei expoziții.

Cele mai importante expoziții naționale de pictură ale Mirelei sunt:

2021, PLANETARIUM // Galeriile ArtYourself, București

2019, Antropogen // Galeriile Carol, Oradea

2018, Risipitori II // Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu - Quintusˮ, Ploiești

2018, Ne/ow Art // Castelul Cantacuzino, Bușteni

2017, Entropomorfe // Galeriile Carol, București

2016, Mirela Iordache // Muzeul de Artă Vizuală, Galați

2015, Squanderers // Galeria GO Art Projects, București

2013, Axis // Galeria ArtYourself, București    

            

Totodată, artista a fost prezentă într-o serie de expoziții colective la nivel național și internațional, precum:

2020, Salonul Național de Artă Contemporană / Centrul Artelor Vizuale, București

2020, Contemporania II [50 x 50] / Art Yourself Gallery, București

2018, Salonul Național de Artă Contemporană / Muzeul Național de Artă al României (MnaR), București

2017, Bienala Internațională de Pictură Chișinău / Muzeul de Artă Iași, Muzeul Național de Artă al Moldovei Chișinău

2017, Rétrospective de peinture contemporaine roumaine Paris – Bucarest / Espace culturel Christiane Peugeot, Paris

2016, Retrospectiva Soleil de L’Est la București / ARCUB, Sala Coloanelor,  București

2016, Art Safari – Pavilionul de Artă București / Palatul Dacia-România, București

2015, Soleil de L’Est: 20 ani de activitate / Institutul Cultural Român (ICR), București

2015, Bienala Internațională de Pictură Chișinău / Sala Brâncuși, Palatul Parlamentului, București

2014, UNArte la 150 de ani / Sala Dalles, Bucureşti                  

2013, Prezențe ale picturii contemporane românești în Franța / Institutul Cultural Român, București                                                                                         

2013, Triennale Européene de l’Estampe Contemporaine / Centrul Cultural, Rignac, Franţa       

 

Cosmina Marcela OLTEAN

Foto – Mirela Iordache, cadre din atelier și lucrări de artă

Celebrele instalații “Luna” și “Marte”, ale cunoscutului artist britanic Luke Jerram, expuse zilele acestea în România

Rânduri de artă contemporană / Eveniment artistic inedit la Cluj-Napoca și Iași

Luke Jerram, originar din Bristol UK, a devenit foarte cunoscut în ultimii ani datorită instalațiilor „Gaia”, „Museum of the Moon” și „Mars”, sferele gonflabile uriașe amplasate in situ peste tot în lume, aduse fiecare și-n țara noastră. Jerram este un artist contemporan multidisciplinar foarte apreciat, care combină arta cu știința, realizând proiecte artistice uimitoare, foarte bine documentate științific. Practica sa se concretizează în instalații, sculpturi și proiecte artistice live. El găsește inspirație în complexitatea sistemului solar sau în viața cotidiană, redând recent sub forma unor sculpturi din sticlă virusul SARS-COV2 sau ilustrând simbolic, tot printr-o astfel de sculptură, vaccinul AstraZeneca, pentru a marca vaccinarea cu numărul 10 milioane în UK. A realizat doar 5 astfel de lucrări, măsurând 34cm diametru, care se vor licita în scop caritabil, sumele fiind apoi direcționate fondului global “Médecins Sans Frontières”, pentru combaterea efectelor pandemiei. O altă lucrare integrată acestui context este „In Memoriam”, un tribut adus tuturor lucrătorilor din domeniul medical și celor care au pierdut lupta cu boala.

Revenind la instalațiile ce se află acum în țara noastră, Luna și, pentru prima oară în România, Marte sunt instalații-eveniment expuse simultan în Iași și Cluj-Napoca, o premieră și pentru artistul britanic. Fiecare dintre noi am văzut deja pe rețelele sociale cel puțin o imagine a unei lucrări semnate de el și mulți poate nu și-au dat seama că este vorba de o instalație artistică. Vorbesc despre acele fotografii spectaculoase ilustrând Luna, planeta Marte sau Terra, amplasate în aer liber sau în interioare - săli ale unor instituții sau catedrale. “Museum of the Moon” a lui Jerram se află acum amplasată în grădina Palatului Culturii din Iași, unde a ajuns în data de 19 și rămâne până pe 28 martie, iar planeta Marte a cucerit zilele acestea centrului orașului Cluj-Napoca. Itinerarea celor două intalații artistice în România au loc în cadrul proiectului “Lights on Romania / The Light-Art Festival”, spijinit de Iulius Group și Palas Iași.

Luna

Toți cei care adoră să privească Luna ori să o fotografieze în toate fazele sale au avut ocazia în ultimul timp să se simtă mai aproape de ea, datorită instalației lui Jerram, care în țara noastră a mai fost expusă, pentru o zi, în curtea interioară a Palatului Banffy, sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, iar acum în fața Palatului Culturii din Iași, în cadrul evenimentului „Lights in the Park 2021”. Proiectul “Museum of the Moon”, unic în lume, a mai fost până acum prezentat în diferite locații din New York, Australia, India, Dubai, Austria, Anglia, Irlanda, Hong Kong, Danemarca, Franța, Olanda, Polonia, Italia, Canada, Ungaria, Finlanda, Spania, Belgia, Slovacia și nu numai, fiind admirată de peste 3 milioane de vizitatori, în cele peste 25 de țări în care a ajuns. Instalația măsoară 7m în diametru și e redată la o scără de 1:500.000, adică fiecare centimetru al lucrării corespunde în realitate unei distanțe de 5km pe Lună. În realizarea lucrării, artistul a folosit imagini furnizate de sateliții orbitali ai NASA.

Marte și Gaia

“Mars” este cea de-a treia lucrare din seria corpurilor cerești lansată de artist în 2018. Marte, a patra planetă de la Soare este, la fel ca Luna, o lucrare gonflabilă de 7m diametru, realizată la o scară de 1:1 milion, deci fiecărui centimetru al lucrării îi corespunde 10km din planeta roșie. Și “Gaia”, reprezentarea Pământului, a trecut pe la noi, fiind amplasată la Oradea în cadrul “FestiFall”, la intrarea în pasajul Palatului Vulturul Negru, în octombrie 2019. Având  dimensiunea amintită mai sus, planeta Pământ a fost creată folosindu-se de detaliile capturate de salteliții NASA. “Gaia” a ajuns apoi la Cluj-Napoca, în noiembrie 2019 și la Cărturești Carusel, în mai 2020.

O întâlnire cu instalațiile lui Jerram este o experiență unică pentru oricine și se poate compara, într-o mică măsură măcar, cu experiențele trăite în spațiu de astronomi. Dar cum majoritatea dintre noi nu vom ajunge vreodată acolo, aceasta e șansa unică de a ne afla pentru câteva clipe mai aproape de Lună, de Marte, ori să privim Terra ca un astronom.

Luke Jerram a prezentat astfel de proiecte pe aproape toate continentele, expunând în cele mai mari centre urbane ale lumii. În 2019, artistul a fost numit Fellow of Royal Astronomical Society din Marea Britanie, datorită contribuțiilor aduse domeniului și promovării acestuia în întreaga lume.

Foto și text - Cosmina Marcela OLTEAN