Expoziția „Ecouri ale prestigiului”, o îmbinare între patrimoniul cultural și industriile creative

Muzeul de Artă Brașov a deschis vineri, 27 octombrie, expoziția „Ecouri ale prestigiului”, proiect ce propune o legătură între artă și bijuterie într-un context artistic. Expoziția, curatoriată de Alexandra Ilnițchi-Ardelean și Bianca-Maria Bălșan, este rezultatul colaborării pluridisciplinare între artiști, bijutieri și cercetători, cu scopul de a oferi publicului o experiență artistică inedită. 

<<Cu o selecție diversificată de opere de artă clasică și bijuterii contemporane, expoziția prezintă o punte între trecut și prezent, ilustrând evoluția bijuteriei de la simbol al prestigiului, puterii și statutului social, la modul în care bijuteriile contemporane sunt folosite astăzi pentru a ilustra stilul personal. „Ecouri ale prestigiului” demonstrează modul în care istoria și tradiția pot îmbogăți și inspira creațiile contemporane.

Lucrările din patrimoniul Muzeului de Artă Brașov, fiecare reprezentând epoci și stiluri artistice diverse, invită la o călătorie captivantă în trecut. Simbolurile care au însoțit bijuteriile de-a lungul secolelor sunt analizate și deconstruite pentru a evidenția mesajele subtile transmise de pictori sau de comanditari prin intermediul acestor obiecte prețioase incluse în tablouri. Astfel, bijuteriile devin nu doar accesorii, ci și mijloace de exprimare artistică și culturală, transmițând povești și valori>>, aflăm de la biroul de Comunicare și PR al MAB.

Selecția de opere de artă prezintă artiști precum Aurel Bordenache (1902-1987), Ștefan Csillági, Constantin Lecca (1807-1887), Mișu Popp (1827-1892), Coca Romano (1897-1993) și doi autori anonimi cu lucrări valoroase aflate în colecția muzeului.

Alături de picturi, vizitatorii vor descoperi bijuteriile contemporane realizate de cei cinci artiști câștigători în cadrul concursului Timeless Jewelry: Simona Gîrbou, Diana Toboșaru, Veronica Opriș Angelescu, Mădălina Tudor Rădulea și Daniel Tudor. Lucrările lor au fost prezentate în cadrul evenimentului Romanian Jewelry Week, iar acum vor fi expuse alături de operele de artă care au servit drept sursă de inspirație. Aceste bijuterii sunt o interpretare contemporană și inovatoare a elementelor prezente în operele clasice, aducându-le la viață într-un mod modern și rafinat.

Participarea la vernisaj a avut un dress code tematic – „black with a spark” – adică o ținută în care sclipirea bijuteriilor să iasă în evidență pe fundalul negru al vestimentației.

Expoziția „Ecouri ale prestigiului” este realizată în cadrul proiectului cu același nume, inițiat de Muzeul de Artă Brașov în parteneriat cu Assamblage - Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană și Muzeul Național Cotroceni. Proiectul este co-finanţat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Expoziția se poate vizita până pe 28 ianuarie 2024.

Bienala Albastră de la Brașov - o lună de artă cu expoziții și evenimente conexe, prezentate de 400 de artiști în 24 de locații

A început duminică, 1 octombrie și se desfășoară până în 5 noiembrie 2023, interval în care Brașovul se transformă în galerie de artă.

O lună de arte vizuale, în care 400 de artiști expun în 24 de locații - galerii, muzee, monumente istorice și spații neconvenționale.

Muzeul de Artă Brașov prezintă „Segmentul albastru”, semnată Márta Jakobovits

BIENALA INTERNAȚIONALĂ DE ARTE VIZUALE BRAȘOV 2023 - OXIMORON, ediția a III-a, cel mai amplu eveniment dedicat artelor vizuale din regiunea centrală a României, este un proiect al Asociației Culturale Artessentia, finanțat de Consiliul Județean Brașov și cofinanțat de Primăria Municipiului Braşov.

Amplul demers artistic valorifică creațiile artiștilor vizuali, realizate în medii variate precum pictură, sculptură, grafică, artă textilă, ceramică, sticlă, metal, colaj, fotografie, video-art, instalație, experiment vizual, performance-art, happening, mapping și alte tehnici mixte, cu care vizitatorii pot interacționa în cadrul expozițiilor de autor și a celor colective.

Tema ediției este oximoronul. “Într-o lume duplicitară, cu sensuri complicate, uneori aflate la antiteză, într-o societate polarizată și agitată, a contrastelor și a dihotomiilor, a paradoxurilor din fiecare zi, în care sunt profund infiltrate diviziuni și disjuncții, vă propunem ca în acest an să explorăm împreună o temă incitantă: OXYMORON.

Oximoronul este un termen preluat din greaca veche, o figură de stil care asigură în aceeași sintagmă asocierea a doi termeni incongruenți, aparent incompatibili, a unor însușiri contradictorii, cu efecte surprinzătoare, pentru a suplimenta expresia și caracterul în elaborarea unor imagini puternice. Oximoronul este o figură retorică prin care dorim să reflectăm împreună asupra problemelor lumii contemporane, asupra dualității, tensiunilor și diversității regăsite în realitatea complexă în care trăim sau în însăși natura caleidoscopică a ființei umane, cu veșnice dileme și cu confruntări permanente în lupta dintre viață și moarte.” (https://bluebiennale.com/web/)

Bienala Albastră 2023, frânturi de poveste. Prezentare sumară a unor evenimente

Deschiderea Bienalei Albastre, la Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov, a fost marcată prin vernisajul expoziției “LXXVIII - QUAND LE CIEL BAS ET LOURD”, a artistului francez originar din Guadalupe, Philippe Thomarel.

Expoziția de pictură, desen, gravură, instalație video, curatoriată de Cristina Simion, (Tiny Griffon Gallery Nürnberg, Germania), este rezultatul unei rezidențe artistice de o lună la Universitatea Transilvania din Brașov.

Tema expoziției, exprimată în titlul preluat dintr-un poem al lui Charles Baudelaire, publicat în Les Fleurs du Mal, este o alegorie a viziunii artistice dezvoltate de Philippe Thomarel în cea mai recentă perioadă creativă, care declină într-o paletă cromatică foarte restrânsă - negru, alb, gri, sepia - ceea ce el numește «capitole discontinue dintr-o carte», respectiv subiectele sale favorite: poduri și capete de pod, elemente arhitectonice brutaliste, fragmente izolate care ilustrează amprenta omului asupra naturii ca progesie lentă către inexorabil” (Cristina Simion, curator)

Vernisajul a cuprins și un recital susținut de pianista Diana Ichim. Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 14.00-19.00.

În Turnul Alb sunt prezentate expozițiile artiștilor invitați: Alexandra Vassilikian (Franța), Maria Gliga, Cozlac Andrei și Thomas Fackler (Germania).

Alexandra Vassilikian propune instalația artistică "Îngerii Mâniei", cu care vizitatorii vor putea interacționa, pătrunzând în "pădurea" de fâșii din hârtie și lucrări distincte care vor uni solul cu plafonul. Printre ele, înconjurate, ascunse, găsim picturi pe hârtie, suspendate.

Gabriela Drinceanu / « Panis Angelicus »

<<Cu „Zburătorii“ ei ușor de recunoscut, cei mai mulți ciopliți în lemnul care nu iartă greșeala și nu permite corectura, Gabriela Drinceanu și-a clădit, poate prea lent și prea puțin dramatic, o voce artistică unică și puternică. Discursul său este centrat pe visul ancestral de a zbura și pe redarea diverselor ipostaze ale făpturilor înaripate cu chip uman. Simbolistica sculpturilor sale transcede temele ancestrale legate de zbor, deși prezența acestora rămâne importantă, înscriindu-se în curentul mitologiei creștine contemporane, care profesează misterul ca material de lucru al artistului>>, punctează curatoarea Cristina Simion.

«Panis Angelicus», «pâinea îngerilor», cel mai cunoscut vers al imnului «Sacris Solemnis», scris de Sfântul Toma de Aquino și devenit celebru în transpunerea muzicală a lui Cesar Franck, e o expoziție care include câteva premiere.

Alături de personajele din lemn neșlefuit, Gabriela exersează un nou limbaj material, cel al bronzului, și propune – pentru prima dată – publicului, o nouă formă de expresie, care îmbină sculptura și grafica, «inchizând» personajele sale tridimensionale în cutii de mici dimensiuni, în care artista reușește, aproape miraculos, să le păstreze semnele identitare.

În același context al bienalei, Muzeul de Artă Brașov prezintă expoziția de autor „Segmentul albastru”, semnată Márta Jakobovits. Expoziția, curatoriată de Victoria Țăroi Galbenu, poate fi vizitată la Muzeul de Artă Brașov în perioada 3 octombrie – 5 noiembrie 2023. La vernisaj atmosfera a fost animată de recitalul susținut de pianistul Mihai Nedea.

Márta Jakobovits s-a născut în 1944 în satul Santău, județul Satu Mare. Debutul artistic în ceramică avea loc în anii ’70, după absolvirea Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca. A obținut doctoratul în 2006 la Universitatea de Arte și Design din Budapesta, iar în 2013 a fost onorată cu titlul Crucea de Cavaler a Ordinului de Merit al Ungariei. Artista face parte din mai multe organizații profesionale, cum ar fi: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Breasla Barabás Miklós, Uniunea Artiștilor Plastici din Ungaria, The Christian Artists Europe din Rotterdam, Academia Europeană de Cultură și Artă.

Activitatea ei artistică e o dovadă a faptului că ceramica este în continuare o formă generoasă de exprimare a esenței lucrurilor. Piesele ceramice ale Mártei Jakobovits reprezintă o meditație și un dialog spiritual cu lumea naturală și cu însăși ființa umană. „Lucrările sale sunt secțiuni din jurnalul ei interior transpuse în materiale.”

Lansare - "Jacques Hérold în ediţii bibliofile - o călătorie"

În cadrul Bienalei Albastre s-a lansat și cartea-album "Jacques Hérold în ediţii bibliofile - o călătorie", semnată de dr. Cristina Simion, în Sala de lectură a Bibliotecii Judeţeane "George Bariţiu" Braşov.

Cartea rezumă experienţa expoziţională în România a colecţiei de lucrări bibliofile realizate de Jacques Hérold, aparţinând colecţionarei şi curatoarei Cristina Simion (Galeria Tiny Griffon, Nürnberg).

Periplul expozițional al acestei interesante colecții de lucrări multiple pe hârtie, aparţinând artistului francez de origine română, cele mai multe incluse în ediții bibliofile acoperind patru decenii creative, a început și se încheie la Brașov.

Cu sprijinul Bibliotecii Județene "G. Barițiu" din Brașov, colecția a fost prezentată pentru prima oară în România, în cea de-a doua ediție a Bienalei Albastre, din 2021.

Au urmat expoziții și evenimente la București (Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Naţional Geologic), Timișoara (Muzeul Național de Artă), Cluj-Napoca (Muzeul de Artă) și, din nou la Brașov (Biblioteca Județeană "G. Barițiu", Centrul Multicultural al Universității "Transilvania").

Albumul, care rememorează această călătorie, cuprinde texte semnate de Daniel Nazare, Ioan Cristescu, Rodica Ilie, Andreea Foanene, Ruxandra Moașa Nazare (custodele colecției în România) și Cristina Simion (curator și colecționar) și e o reverență adusă memoriei și geniului creativ ale lui Jacques Hérold, contribuind la cunoașterea operei sale în România.

Instalație de videomapping interactivă SITUAȚII VIRTUALE V2 / O POVESTE IMPREDICTIBILĂ//VIRTUAL SITUATIONS V2/ AN UNPREDICTIBLE STORY - videoproiecție pe clădirea Băncii de Cultură Apollonia (Str. Michael Weiss 22), artist Andrei Cozlac.

Proiectul Situații Virtuale V2 pleacă de la contradicția contextuală dintre cele două cuvinte – situație reală și spațiu virtual. Experimentarea unei situații de către un individ presupune relaționarea cu un context fizic, real, tridimensional, care se află în opoziție cu experiența mediului virtual, unde evenimentul se detașează de corpul fizic al privitorului și accesează doar câmpul mental al acestuia.

Proiectul urmărește îmbinarea omogenă dintre real și virtual, rezultând într-o poveste vizuală ilustrată sub forma unei instalații de videomapping.

Volumetria spațiului fizic devine un pretext prin care artistul propune un context, o situație unde publicul poate lua decizii reale influențat de experiențe virtuale.

Volumetria clădirii este alterată virtual de către spectator, urmărind generarea unei structuri narative impredictibile.

ANDREI COZLAC (n. 1986) este artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași, Facultatea de Arte Vizuale, Sectia Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii, și profesor colaborator la secția de media a Facultății de Arte în Limba Română din Târgu Mureș.

Experimentalist, interesat în ultimele tehnologii multimedia, a colaborat la numeroase proiecte independente de visuals, video-mapping, proiecții live.

Și-a început activitatea de VJ în anul 2005 având totodată colaborări cu festivaluri mari de muzica din țară și din străinătate. Andrei a semnat video design-ul unor piese de teatru în regia unor regizori precum Silviu Purcărete, Radu Afrim, Alexandru Dabija, Charles Muller, Theodor Cristian Popescu, Eugen Jebeleanu, Ioana Paun, Octavian Jighirgiu, Florin Caracala, etc.

A realizat numeroase instalații video interactive și non-interactive și a pus bazele proiectului AV//Sattelites cu care a urcat pe aceeași scenă cu artiști precum Arms and Sleepers, Sun Gliters, Brazda lui Novac, Yvat etc.

Printre numeroasele premii câștigate de artist, amintim premiul special U.N.I.T.E.R pentru video mapping în teatru la gala UNITER (2020), premiu U.N.I.T.E.R pentru creativitatea video designului si mappingului video in spectacolul “Plugarul și moartea”, in regia lui Silviu Purcarete si scenografia Dragoș Buhagiar (2022).

Lista spațiilor ce găzduiesc expozițiile bienalei, în care publicul are acces gratuit la toate evenimentele, include: Galeria 9, Galeria KronArt, Galeria Inspiratio, Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov, Centrul Cultural Apollonia, instituții de cultură partenere: Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Casa Mureșenilor Brașov, Muzeul Civilizației Urbane a Brașovului, Opera Braşov, Filarmonica Brașov, Teatrul Sică Alexandrescu Brașov, Centrul Cultural Reduta, Biblioteca Județeană George Barițiu Brașov, spații neconvenționale: Turnul Alb, Curtea interioară a Primăriei Municipiului Braşov, Librăria Cărturești, C A T T I A – Brașov, Vila Adler, Casa Junilor – Centrul de Informare Turistică, spații publice în aer liber: Parcul Piața Teatrului Nr. 1 și Piața Sfatului, precum și instituții și monumente istorice din zona metropolitană: Muzeul Tradițiilor Codlene, Cetatea Feldioara – Marienburg, Muzeul Țării Făgărașului Valer Literat.

Mai multe despre bienală și calendarul complet, pe webite-ul bluebiennale.com și pe paginile de social media asociate.

Foto și informații - bluebiennale.com

Andr0meda: Structuri și instalații artistice inspirate din natură

Andr0meda este pseudonimul cu care Andra Bularca semnează instalațiile artistice amplasate în spațiul public, bijuteriile și diferitele obiecte artistice la care lucrează. Este absolventă a Liceului Vocațional de Arte Plastice "Hans Mattis-Teutsch" Brașov și a Universității de Medicină și Farmacie „Iuliu Hațieganu” din Cluj-Napoca. De profesie este tehnician dentar, însă a renunțat la ideea de a practica și s-a întors la artă. 

„În liceu am început cu pictura murală, apoi ușor am trecut la confecționarea de bijuterii, tatuaje cu henna, string art, ceramică, am cochetat puțin și cu croitoria, iar din 2018 am început sa îmi dezvolt pasiunea pentru volume, așa că am pornit cu instalații create din elemente naturale, cu ajutorul cărora m-am gândit că pot reaminti oamenilor cât de important este să ne putem elibera de tensiunile dobândite între betoane și să ne reconectăm cu adevărată noastră natură.

După terminarea studiilor am avut mai multe încercări de integrare în această societate liniară, însă spiritul meu artistic nu dorea să rămână în umbră, așa că am decis să mă declar artist și să fac tot posibilul să trăiesc din asta. Așadar sunt artist vizual și îmi place să lucrez și să învăț tehnici de exprimare cât mai diverse, deși de când eram mică simt o inclinație mai puternică spre volume și instalații”, spune artista.

E vorba de o formă de instalație artistică din care rezultă oameni din nuiele, crengi sau rădăcini, construiți în mărime naturală, sau diverse alte structuri. Un proiect recent redă o structură ADN, pentru care a folosit diverse materiale (crengi, sfoară...) și lumini pentru a-i accentua dinamicitatea. De fapt lumini adaugă tuturor instalațiilor, astfel că percepția asupra structurii se schimbă în funcție de momentul în care e văzută - zi sau noapte.

O altă instalație a ei se găsește în centrul Brașovului, se numește „Mother nature” și e o figură feminină împletită din nuiele, amplasată lângă un copac, peste drum de Consiliul Județean, la trecerea către centrul vechi. Proiectul face parte din Street Delivery Brașov. 

“Conceptul ține reciclarea elementelor din natură, dându-le o notă artistică. Am vrut să evidențiez ideea de punte dintre om și natură și faptul că fără ea noi nu am putea supraviețui. Reprezintă ritmul acela ciclic în care noi ne facem una cu pământul și devenind hrană pentru natură, ea la rândul ei susține viața.

Structura ADN a fost concepută în cadrul Festivalului Waha, după ce a fost aleasă tematica "roots". Pe lângă faptul că am folosit crengi și rădăcini pentru a concepe instalația, am îndrăznit să merg puțin mai departe, să ajung la rădăcina vieții din întreaga galaxie, la baza existenței noastre și anume la acea mică, dar cu siguranță cea mai de preț structură din nucleul fiecărei celule, ADN-ul cel plin de informație”, explică Andra.

Mai spune că deși nu are încă un parcurs expozițional foarte amplu, a reușit până acum să expună la două ediții ale Festivalului Waha, în cadrul evenimentului Street Delivery Brașov și urmează să participe în septembrie la Street Delivery București.

Pe Andra o putem găsi pe Facebook ca Andr0meda și pe Instagram – pagina Andr.0.meda, unde putem vedea ce mai creează. Găsiți acolo instalațiile ei și creații originale de bijuterii, rezultate din alăturarea mai multor tipuri de materiale, în special combinații de textile cu pietre colorate sau mărgele. Acolo mai găsim și alte tipuri de obiecte artistice create de Andra.

Cosmina Marcela OLTEAN

Foto, Andr0meda

EN

Andr0meda is the pseudonym that Andra Bularca uses to sign the artistic installations placed in public spaces, the jewelry and the various artistic objects she works on. She is a graduate of "Hans Mattis-Teutsch" Fine Arts Vocational High School in Brașov (RO) and "Iuliu Hațieganu" University of Medicine and Pharmacy in Cluj-Napoca (RO). She is in fact a dental technician, but already gave up the idea of practicing and returned to art.

"In high school I started with mural painting, then I moved on to making jewelry, henna tattoos, string art, ceramics, some tailoring, and from 2018 I started to develop my passion for volumes, so I begun to work on installations made of natural elements, with the help of which I thought I could remind people how important it is to be able to free ourselves from the tensions acquired between the concretes of the cities and reconnect with our true nature.

After finishing my studies I had several attempts to integrate into this linear society, but my artistic spirit did not want to remain in the shadow, so I decided to declare myself an artist and do my best to make a living from it. Therefore, I am a visual artist and I like to work and learn the most diverse expression techniques, although since I was little I feel a stronger call towards volumes and installations", says the artist.

It is a form of art installation, which results in human shape, made of sticks, branches or roots, built in natural size, or various other structures. A recent project renders a DNA structure, for which she used wire, sticks and lights to accentuate its dynamism. In fact, lights are added to all installations, so the perception of the structure changes depending on when it is seen - day or night. Another of her installation is found in the center of Brașov, it is called "Mother nature" and it is a female figure, placed next to a tree. The project is part of Street Delivery Brașov.

"It is about recycling elements from nature, giving them an artistic touch. I wanted to highlight the idea of a bridge between humans and nature and the fact that without it we could not survive. It represents that cyclical rhythm in which we become one with the earth, becoming nourishment for nature, and it supports life.

The DNA structure was conceived within the Waha Festival, after the "roots" theme was nominated. In addition to using twigs and roots to design the installation, I dared to go a little further, to reach the root of life in the entire galaxy, the basis of our existence, namely that small, but surely the most precious structure in the nucleus of each cell, the DNA full of information", Andra explains.

She says that although she does not yet have a very extensive exhibition history, she has already managed to exhibit at two editions of the Waha Festival, then at Street Delivery Brașov, and will participate at Street Delivery Bucharest in September.

Andra can be seen on Facebook as Andr0meda and on Instagram – the page Andr.0.meda, where you can follow what she is creating. You will find her installations and original jewelry creations there, resulting from the juxtaposition of several types of materials, especially combinations of textiles with colored stones or beads. There you can find many other types of artistic objects created by Andra.

Două noi expoziții temporare la Muzeul de Artă Brașov

Muzeul reorganizează spațiul dedicat expozițiilor temporare, oferind șansa vizitatorilor să exploreze muzeul altfel, alăturând arta contemporană operelor din patrimoniul muzeal și expoziției de bază reprezentată de Galeria de Artă românească de la etajul clădirii, aflăm de la biroul de Comunicare și PR al instituției. Astfel, finalul lunii iulie aduce la muzeu două noi expoziții temporare.

„Refugiu în peisaj. Valeriu Maximilian”, expoziție curatoriată de Andreea Pocol, desfășurată în perioada 26 iulie – 10 septembrie 2023, prezintă o selecție de peisaje realizate în acuarelă de îndrăgitul artist brașovean. Valeriu Maximilian (1895-1945) este cel mai important artist român al Brașovului interbelic, iar operele de artă prezentate cu ocazia acestui eveniment fac parte din patrimoniul Muzeului de Artă Brașov. Vizitatorii vor putea călători pe urmele artistului în lucrările expuse în Sala unu de la parterul muzeului. Expoziția nu va fi deschisă printr-un eveniment public, ci poate fi vizitată direct de către publicul interesat.

În perioada 28 iulie - 15 august 2023, Muzeul de Artă Brașov găzduiește expoziția „Mario Passavanti, artist al Florenței. Confluențe româno-italiene în pictura contemporană”, care prezintă portrete, peisaje, naturi statice și arta abstractă din activitatea artistică a lui Mario Passavanti, desfășurată pe parcursul a patru decenii.

Vernisajul va avea loc vineri, 28 iulie 2023 (ora 12.00), la sediul muzeului. Expozițiile se pot vizita în baza tarifului pentru biletul dedicat expozițiilor temporare: adulți – 6 lei; elevi/studenți – 1,5 lei; pensionari – 3 lei.

,,Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică” – O nouă expoziție și conferințe tematice la Muzeul de Artă Brașov

Muzeul prezintă, în perioada 9 iunie – 23 iulie 2023, expoziția „Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică”, curatoriată de dr. Radu Popica.

Proiectul reconstituie evoluția artei plastice din Transilvania în perioada interbelică prin intermediul unor picturi, lucrări de grafică și sculpturi, realizate de 21 de artiști activi în Transilvania în perioada la care face referire expoziția. Lucrările au fost selectate din patrimoniul Muzeului de Artă Brașov (Mattis-Teutsch János, Hans Eder) și din colecția Dr. Josef Böhm, din Germania. Dr. Josef Böhm este partener al proiectului.

„Modernism și avangardă. Arta transilvăneană interbelică” <<evidențiază caracteristicile proprii ale artei plastice din Transilvania, prin care s-a individualizat în cadrul artei românești interbelice. Artiștii transilvăneni interbelici au realizat o conexiune între modernism și spiritul clasic. Dezvoltată mai ales sub semnul impresionismului și postimpresionismului, pictura transilvăneană interbelică a resimțit și influența expresionismului, dar și a „Noului clasicism” și a Noii Obiectivități. Școala de Arte Frumoase din Cluj (înființată în 1925), unde s-au format cei mai importanți artiști transilvăneni activi în perioada interbelică, a încurajat respectul față de limbajul figurativ. 

Una din principalele surse de inspirație a reprezentat-o universul satului tradițional transilvănean. Câte o secțiune a expoziției este dedicată reprezentanților de frunte ai artei brașovene interbelice, Mattis-Teutsch János și Hans Eder, dar și lui Henrik Neugeboren (Henri Nouveau), compozitor, pictor și poet, născut la Brașov, dar stabilit la Paris, artiști prin care a fost resimțită puternic influența avangardei europene, punând în evidență caracterul particular pe care centrul artistic Brașov l-a avut în cadrul mișcării artistice din Transilvania>>, aflăm de la curator.

Mai multe date, aici – http://www.muzeulartabv.ro/ro/activitati-muzeu/expozitii-temporare/incurand/

De asemenea, pe durata desfășurării expoziției, Muzeul de Artă organizează două conferințe susținute de dr. Radu Popica, una cu tema „Arta transilvăneană interbelică 1919-1940”, ce a avut loc pe 17 iunie, iar cel de-al doilea eveniment e programat pentru sâmbătă, 22 iulie 2023, ora 12.00, și îi este dedicat artistului brașovean Hans Eder, aniversat anul acesta la 140 de ani de la naștere.

Printre artiștii care vor fi prezentați prin prisma mișcărilor artistice din perioada interbelică se numără Aurel Popp, Dávid Jándi, Fülöp Antal Andor, Tibor Ernő, Ziffer Sándor, Szolnay Sándor, Albert Nagy și Grete Csaki-Copony.

Jurnale vizuale transformate în instalații de artă, expoziție-experiment la Muzeul de Artă Brașov

O serie de jurnale vizuale, transformate în instalații de artă, vor putea fi văzute în această săptămână la Muzeul de Artă Brașov, care în colaborare cu Liceul Vocațional de Arte Plastice „Hans Mattis-Teutsch” Brașov, invită publicul joi, 6 aprilie 2023, de la ora 12.00, la prezentarea expoziției „Jurnale”. Expoziția artiștilor de mâine ai Brașovului, poate fi vizitată în perioada 4-9 aprilie 2023 la sediul muzeului din Bulevardul Eroilor nr. 21.

“Elevii Liceului Vocațional de Arte Plastice „Hans Mattis-Teutsch” Brașov vor fi prezenți în sălile Muzeului de Artă Brașov cu lucrări de artă realizate pe baza unor jurnale vizuale personale. Instalațiile construite în cadrul expoziției-experiment aduc în atenție calitatea propriilor experiențe în actul de creație.

În cadrul expoziției au fost implicați elevi din clasele V – XII, secțiile Arhitectură și Arte Plastice sub coordonarea profesorilor de atelier: Victorița Cățoiu-Truță, Andrei Dimeny, Raluca Cristea, Alexandra Nistor, Marius Brașoveanu, Silviu Blidaru, Manuela Zvîc, Marian Ioan, Mirela Raimer, Andrei Vetro, Simona Cadar și Horia Hudubeț”, transmite Alexandra Ardelean, referent de specialitate al departamentului de Comunicare și Relații Publice al MAB.

Organizatorii vă așteaptă la muzeu să descoperiți viitorii artiști ai Brașovului!

Sursă date și afiș - MAB