Lia și Dan Perjovschi: “Expoziția ca un muzeu al cunoașterii și expoziția ca un ziar”

Dublu solo show la Muzeul de Artă Brașov

În perioada următoare, Muzeul de Artă Brașov invită publicul să descopere expoziția „Urgențe”, un dublu solo show al artiștilor contemporani de renume internațional Lia și Dan Perjovschi.

Expoziția „Urgențe” prezintă aspecte din cercetările celor doi artiști din ultimii 35 de ani, aducând două perspective distincte și complementare asupra realităților, complexităților și provocărilor prezentului. Lucrările fascinante ale Liei Perjovschi, grupate sub titlul „Kit de supraviețuire” (selecție din „Muzeul Cunoașterii”), se întâlnesc în armonie cu creațiile de impact ale lui Dan Perjovschi, prezentate în secțiunea „Press Stress”.

„Urgențe” este un dublu solo show. O cercetare a lumii contemporane în care se împletesc, se separă sau se topesc două viziuni artistice distincte dar complementare. Expoziția ca un muzeu al cunoașterii și expoziția ca un ziar. Bird view-ul și cotidianul în același spațiu. – transmit Lia și Dan Perjovschi.

„Expoziția pune în dialog două perspective interconectate, evidențiind cunoașterea, creativitatea și supraviețuirea în context contemporan. Sub conceptele ’Kit de supraviețuire’ și ’Press Stress’, Lia și Dan Perjovschi aduc în prim-plan viziuni profunde asupra realităților și provocărilor lumii prezentului:

În secțiunea ’Press Stress’, Dan Perjovschi adună lumile-pagini ale presei într-un puzzle al societății actuale. Aici, lumea se schimbă, presa tipărită dispare, dar stresul rămâne constant. Prin intermediul creației sale, artistul oferă o perspectivă profundă asupra schimbărilor sociale și a impactului mediului informațional asupra vieții cotidiene.

Spațiul expozițional, transformat într-o imensă hartă mentală, este organizat de Lia Perjovschi în jurul unor nuclee tematice care abordează subiecte specifice secolului 21. ’Kit de supraviețuire’ oferă un bird view al secolului curent, aducând în discuție umanitatea, alienarea și diversele strategii de supraviețuire. Într-un inventar al timpului prezent, teme precum schimbările climatice, globalizarea și evoluțiile tehnologice devin părți ale unui puzzle imens”, explică Alexandra Ilnițchi-Ardelean (MAB/Comunicare și PR).

Dan Perjovschi oferă o imagine profundă privind schimbările sociale și a impactului mediului informațional asupra vieții cotidiene:

“În fiecare zi se întâmplă ceva. Pe strada pe care e muzeul acesta, în orașul în care e muzeul acesta, pe continentul acesta sau undeva în Calea Lactee. În fiecare zi un fluture bate din aripi. Pentru mine, pagina de ziar este lumea întreagă. „Press Stress” adună lumile-pagini într-un puzzle al societății contemporane, cu tragediile ei, cu eroismele și barbarismele ei. Lumea se schimbă, presa tipărită dispare, stresul rămâne. Acest 'rămâne' este subiectul artei mele. O artă săracă în mijloace, dar bogată în sensuri” – subliniază artistul.

Vernisajul expoziției va avea loc în prezența artiștilor, marți, 12 martie 2024, începând cu ora 18, cu intrare liberă. Expoziția se poate vizita până pe 30 aprilie.

Despre artiști aflăm de la MAB:

Lia și Dan Perjovschi s-au născut în 1961 la Sibiu, România, au urmat aceeași Școală Generală și Liceul de Artă (1970-1980) și s-au căsătorit în 1983. Locuiesc și lucrează la Sibiu, dar și în restul lumii. Operele lor artistice au fost expuse în sute de expoziții și festivaluri în România și internațional. Au expus împreună la instituții publice de cultură precum: Total Museum Seoul, Rupert Vilnius, Kunstraum Innsbruck, Tranzit.ro Cluj, Espaivizor Valencia, IFA Berlin & Stuttgart și galerii precum Christine Koenig Wien, Michel Rein Paris, Kula Split. În 2007, artiștii au avut o expoziție retrospectivă exhaustivă la Muzeul Nasher de la Universitatea Duke.

Cu o carieră artistică de peste 30 de ani, Dan Perjovschi și-a dezvoltat propriul limbaj vizual distinctiv, redus, care condensează subiecte intricate fără a elimina complexitatea realității. Ca artist și jurnalist, practica sa artistică s-a dezvoltat ca o formă de "jurnalism vizual". De la colaborarea cu Revista 22 încă din anii '90 până la lucrarea „Ziarul Orizontal”, un perete public de 30 de metri din Sibiu pe care îl dezvoltă cu nou conținut artistic de peste 10 ani, artistul își exprimă viziunea asupra societății contemporane prin desene.

Lia Perjovschi, este fondatoare și coordonatoarea CAA CAA (Contemporary Art Archive and Centre for Art Analysis) și KM (Knowledge Museum), un proiect de cercetare interdisciplinară. A participat în peste 700 de expoziții, conferințe și ateliere în întreaga lume. Practica sa artistică diversă reflectă o călătorie de la corpul său fizic la corpul universal al cunoașterii, fiind caracterizată de o largă diversitate a mediilor de exprimare.

Bienala Albastră de la Brașov - o lună de artă cu expoziții și evenimente conexe, prezentate de 400 de artiști în 24 de locații

A început duminică, 1 octombrie și se desfășoară până în 5 noiembrie 2023, interval în care Brașovul se transformă în galerie de artă.

O lună de arte vizuale, în care 400 de artiști expun în 24 de locații - galerii, muzee, monumente istorice și spații neconvenționale.

Muzeul de Artă Brașov prezintă „Segmentul albastru”, semnată Márta Jakobovits

BIENALA INTERNAȚIONALĂ DE ARTE VIZUALE BRAȘOV 2023 - OXIMORON, ediția a III-a, cel mai amplu eveniment dedicat artelor vizuale din regiunea centrală a României, este un proiect al Asociației Culturale Artessentia, finanțat de Consiliul Județean Brașov și cofinanțat de Primăria Municipiului Braşov.

Amplul demers artistic valorifică creațiile artiștilor vizuali, realizate în medii variate precum pictură, sculptură, grafică, artă textilă, ceramică, sticlă, metal, colaj, fotografie, video-art, instalație, experiment vizual, performance-art, happening, mapping și alte tehnici mixte, cu care vizitatorii pot interacționa în cadrul expozițiilor de autor și a celor colective.

Tema ediției este oximoronul. “Într-o lume duplicitară, cu sensuri complicate, uneori aflate la antiteză, într-o societate polarizată și agitată, a contrastelor și a dihotomiilor, a paradoxurilor din fiecare zi, în care sunt profund infiltrate diviziuni și disjuncții, vă propunem ca în acest an să explorăm împreună o temă incitantă: OXYMORON.

Oximoronul este un termen preluat din greaca veche, o figură de stil care asigură în aceeași sintagmă asocierea a doi termeni incongruenți, aparent incompatibili, a unor însușiri contradictorii, cu efecte surprinzătoare, pentru a suplimenta expresia și caracterul în elaborarea unor imagini puternice. Oximoronul este o figură retorică prin care dorim să reflectăm împreună asupra problemelor lumii contemporane, asupra dualității, tensiunilor și diversității regăsite în realitatea complexă în care trăim sau în însăși natura caleidoscopică a ființei umane, cu veșnice dileme și cu confruntări permanente în lupta dintre viață și moarte.” (https://bluebiennale.com/web/)

Bienala Albastră 2023, frânturi de poveste. Prezentare sumară a unor evenimente

Deschiderea Bienalei Albastre, la Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov, a fost marcată prin vernisajul expoziției “LXXVIII - QUAND LE CIEL BAS ET LOURD”, a artistului francez originar din Guadalupe, Philippe Thomarel.

Expoziția de pictură, desen, gravură, instalație video, curatoriată de Cristina Simion, (Tiny Griffon Gallery Nürnberg, Germania), este rezultatul unei rezidențe artistice de o lună la Universitatea Transilvania din Brașov.

Tema expoziției, exprimată în titlul preluat dintr-un poem al lui Charles Baudelaire, publicat în Les Fleurs du Mal, este o alegorie a viziunii artistice dezvoltate de Philippe Thomarel în cea mai recentă perioadă creativă, care declină într-o paletă cromatică foarte restrânsă - negru, alb, gri, sepia - ceea ce el numește «capitole discontinue dintr-o carte», respectiv subiectele sale favorite: poduri și capete de pod, elemente arhitectonice brutaliste, fragmente izolate care ilustrează amprenta omului asupra naturii ca progesie lentă către inexorabil” (Cristina Simion, curator)

Vernisajul a cuprins și un recital susținut de pianista Diana Ichim. Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 14.00-19.00.

În Turnul Alb sunt prezentate expozițiile artiștilor invitați: Alexandra Vassilikian (Franța), Maria Gliga, Cozlac Andrei și Thomas Fackler (Germania).

Alexandra Vassilikian propune instalația artistică "Îngerii Mâniei", cu care vizitatorii vor putea interacționa, pătrunzând în "pădurea" de fâșii din hârtie și lucrări distincte care vor uni solul cu plafonul. Printre ele, înconjurate, ascunse, găsim picturi pe hârtie, suspendate.

Gabriela Drinceanu / « Panis Angelicus »

<<Cu „Zburătorii“ ei ușor de recunoscut, cei mai mulți ciopliți în lemnul care nu iartă greșeala și nu permite corectura, Gabriela Drinceanu și-a clădit, poate prea lent și prea puțin dramatic, o voce artistică unică și puternică. Discursul său este centrat pe visul ancestral de a zbura și pe redarea diverselor ipostaze ale făpturilor înaripate cu chip uman. Simbolistica sculpturilor sale transcede temele ancestrale legate de zbor, deși prezența acestora rămâne importantă, înscriindu-se în curentul mitologiei creștine contemporane, care profesează misterul ca material de lucru al artistului>>, punctează curatoarea Cristina Simion.

«Panis Angelicus», «pâinea îngerilor», cel mai cunoscut vers al imnului «Sacris Solemnis», scris de Sfântul Toma de Aquino și devenit celebru în transpunerea muzicală a lui Cesar Franck, e o expoziție care include câteva premiere.

Alături de personajele din lemn neșlefuit, Gabriela exersează un nou limbaj material, cel al bronzului, și propune – pentru prima dată – publicului, o nouă formă de expresie, care îmbină sculptura și grafica, «inchizând» personajele sale tridimensionale în cutii de mici dimensiuni, în care artista reușește, aproape miraculos, să le păstreze semnele identitare.

În același context al bienalei, Muzeul de Artă Brașov prezintă expoziția de autor „Segmentul albastru”, semnată Márta Jakobovits. Expoziția, curatoriată de Victoria Țăroi Galbenu, poate fi vizitată la Muzeul de Artă Brașov în perioada 3 octombrie – 5 noiembrie 2023. La vernisaj atmosfera a fost animată de recitalul susținut de pianistul Mihai Nedea.

Márta Jakobovits s-a născut în 1944 în satul Santău, județul Satu Mare. Debutul artistic în ceramică avea loc în anii ’70, după absolvirea Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca. A obținut doctoratul în 2006 la Universitatea de Arte și Design din Budapesta, iar în 2013 a fost onorată cu titlul Crucea de Cavaler a Ordinului de Merit al Ungariei. Artista face parte din mai multe organizații profesionale, cum ar fi: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Breasla Barabás Miklós, Uniunea Artiștilor Plastici din Ungaria, The Christian Artists Europe din Rotterdam, Academia Europeană de Cultură și Artă.

Activitatea ei artistică e o dovadă a faptului că ceramica este în continuare o formă generoasă de exprimare a esenței lucrurilor. Piesele ceramice ale Mártei Jakobovits reprezintă o meditație și un dialog spiritual cu lumea naturală și cu însăși ființa umană. „Lucrările sale sunt secțiuni din jurnalul ei interior transpuse în materiale.”

Lansare - "Jacques Hérold în ediţii bibliofile - o călătorie"

În cadrul Bienalei Albastre s-a lansat și cartea-album "Jacques Hérold în ediţii bibliofile - o călătorie", semnată de dr. Cristina Simion, în Sala de lectură a Bibliotecii Judeţeane "George Bariţiu" Braşov.

Cartea rezumă experienţa expoziţională în România a colecţiei de lucrări bibliofile realizate de Jacques Hérold, aparţinând colecţionarei şi curatoarei Cristina Simion (Galeria Tiny Griffon, Nürnberg).

Periplul expozițional al acestei interesante colecții de lucrări multiple pe hârtie, aparţinând artistului francez de origine română, cele mai multe incluse în ediții bibliofile acoperind patru decenii creative, a început și se încheie la Brașov.

Cu sprijinul Bibliotecii Județene "G. Barițiu" din Brașov, colecția a fost prezentată pentru prima oară în România, în cea de-a doua ediție a Bienalei Albastre, din 2021.

Au urmat expoziții și evenimente la București (Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Naţional Geologic), Timișoara (Muzeul Național de Artă), Cluj-Napoca (Muzeul de Artă) și, din nou la Brașov (Biblioteca Județeană "G. Barițiu", Centrul Multicultural al Universității "Transilvania").

Albumul, care rememorează această călătorie, cuprinde texte semnate de Daniel Nazare, Ioan Cristescu, Rodica Ilie, Andreea Foanene, Ruxandra Moașa Nazare (custodele colecției în România) și Cristina Simion (curator și colecționar) și e o reverență adusă memoriei și geniului creativ ale lui Jacques Hérold, contribuind la cunoașterea operei sale în România.

Instalație de videomapping interactivă SITUAȚII VIRTUALE V2 / O POVESTE IMPREDICTIBILĂ//VIRTUAL SITUATIONS V2/ AN UNPREDICTIBLE STORY - videoproiecție pe clădirea Băncii de Cultură Apollonia (Str. Michael Weiss 22), artist Andrei Cozlac.

Proiectul Situații Virtuale V2 pleacă de la contradicția contextuală dintre cele două cuvinte – situație reală și spațiu virtual. Experimentarea unei situații de către un individ presupune relaționarea cu un context fizic, real, tridimensional, care se află în opoziție cu experiența mediului virtual, unde evenimentul se detașează de corpul fizic al privitorului și accesează doar câmpul mental al acestuia.

Proiectul urmărește îmbinarea omogenă dintre real și virtual, rezultând într-o poveste vizuală ilustrată sub forma unei instalații de videomapping.

Volumetria spațiului fizic devine un pretext prin care artistul propune un context, o situație unde publicul poate lua decizii reale influențat de experiențe virtuale.

Volumetria clădirii este alterată virtual de către spectator, urmărind generarea unei structuri narative impredictibile.

ANDREI COZLAC (n. 1986) este artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași, Facultatea de Arte Vizuale, Sectia Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii, și profesor colaborator la secția de media a Facultății de Arte în Limba Română din Târgu Mureș.

Experimentalist, interesat în ultimele tehnologii multimedia, a colaborat la numeroase proiecte independente de visuals, video-mapping, proiecții live.

Și-a început activitatea de VJ în anul 2005 având totodată colaborări cu festivaluri mari de muzica din țară și din străinătate. Andrei a semnat video design-ul unor piese de teatru în regia unor regizori precum Silviu Purcărete, Radu Afrim, Alexandru Dabija, Charles Muller, Theodor Cristian Popescu, Eugen Jebeleanu, Ioana Paun, Octavian Jighirgiu, Florin Caracala, etc.

A realizat numeroase instalații video interactive și non-interactive și a pus bazele proiectului AV//Sattelites cu care a urcat pe aceeași scenă cu artiști precum Arms and Sleepers, Sun Gliters, Brazda lui Novac, Yvat etc.

Printre numeroasele premii câștigate de artist, amintim premiul special U.N.I.T.E.R pentru video mapping în teatru la gala UNITER (2020), premiu U.N.I.T.E.R pentru creativitatea video designului si mappingului video in spectacolul “Plugarul și moartea”, in regia lui Silviu Purcarete si scenografia Dragoș Buhagiar (2022).

Lista spațiilor ce găzduiesc expozițiile bienalei, în care publicul are acces gratuit la toate evenimentele, include: Galeria 9, Galeria KronArt, Galeria Inspiratio, Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov, Centrul Cultural Apollonia, instituții de cultură partenere: Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Casa Mureșenilor Brașov, Muzeul Civilizației Urbane a Brașovului, Opera Braşov, Filarmonica Brașov, Teatrul Sică Alexandrescu Brașov, Centrul Cultural Reduta, Biblioteca Județeană George Barițiu Brașov, spații neconvenționale: Turnul Alb, Curtea interioară a Primăriei Municipiului Braşov, Librăria Cărturești, C A T T I A – Brașov, Vila Adler, Casa Junilor – Centrul de Informare Turistică, spații publice în aer liber: Parcul Piața Teatrului Nr. 1 și Piața Sfatului, precum și instituții și monumente istorice din zona metropolitană: Muzeul Tradițiilor Codlene, Cetatea Feldioara – Marienburg, Muzeul Țării Făgărașului Valer Literat.

Mai multe despre bienală și calendarul complet, pe webite-ul bluebiennale.com și pe paginile de social media asociate.

Foto și informații - bluebiennale.com

Alături de Muzeul de Artă Cluj-Napoca / Semnați petiția!

Muzeul de Artă din Cluj-Napoca este un important reper pentru Cluj și pentru Transilvania. Deținator al unui patrimoniu de mare valoare și organizator a numeroase evenimente culturale de cea mai înaltă calitate, muzeul merită să ne alăturăm cauzei și să contribuim la consolidarea poziției pe care o deține în peisajul cultural clujean. Echipa muzeului e formată din specialiști devotați și foarte implicați în viața culturală a orașului, a căror scop și misiune e grija nemărginită pentru patrimoniul artistic și valorificarea acestuia. Activitatea muzeului are nu doar rezonanță județeană, ci și importante ecouri naționale și internaționale.

<<Muzeul de Artă Cluj-Napoca este una dintre cele mai prestigioase instituţii muzeale cu profil artistic din România, fiind nominalizat în anul 1997 pentru prestigiosul Premiu al Muzeului European al Anului – EMYA. Calitatea programelor culturale organizate a fost recompensată cu premii naţionale acordate de Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional pentru expoziţiile Cultură şi artă armenească la Gherla (2003), Abodi Nagy Béla (2005) şi Avangarda din România în colecţii clujene (2007), precum şi cu distincţia acordată de Comitetul Român al ICOM pentru impactul asupra publicului a programului „De gustibus et coloribus…” (2010).

Muzeul de Artă Cluj-Napoca este o instituţie publică de cultură cu personalitate juridică, care colecţionează, conservă, cercetează, restaurează, comunică şi expune, în scopul cunoaşterii, educării şi recreerii, bunuri care fac parte din categoria artelor vizuale din arta românească şi universală. Acestea includ: artele plastice şi decorative, design, arhitectură, fotografie, film, carte şi tipografie, manifestări de tip happening, instalaţii plastice, performance, manifestări artistice de sinteză, precum şi noi forme de creaţie circumscrise artelor vizuale care rezultă din activitatea artistică contemporană.>> (https://www.macluj.ro/misiune)

Vă rog să semnați și voi petiția! Fiecare vot contează!

https://www.petitieonline.com/s_nu_ucidem_cultura_s_nu_ucidem_muzeul_de_art_din_cluj_napoca?fbclid=IwAR2TAuS7J9i9pd_3TjBl9X5HYDbzqzualwrEFdZoGIVda43oqUffQhG5Ed0

Un roi de fluturi negri a “invadat” Muzeul Național de Artă Contemporană din București

Muzeul prezintă o instalație spectaculoasă a mexicanului Carlos Amorales. Mii de fluturi negri s-au “refugiat” în Sala de Marmură din Muzeul Național de Artă Contemporană din București.

Artistul Carlos Amorales a adus în România o parte din lumea lui fantastică și uluitoare. Un spațiu de la MNAC București este dedicat instalației artistice „Black Cloud” (Nor negru), inspirată din povestea migrației fluturilor monarh.

Creația unică adună până la 25.000 de fluturi din hârtie neagră, lucrați manual, inspirați din 30 de specii diferite. Alăturarea suprarealistă de fluturi și molii, creată între 2007-2018, aduce frumusețea și forța naturii în muzeu, într-o priveliște ce este atât minunată, cât și copleșitoare. Artistul își descrie insectele ca pe o „ciumă”, care se ridică pentru a-l învălui pe privitor.

Instalația a străbătut lumea, fiind expusă anterior în mai multe galerii de artă, magazine și chiar în biserici și tramvaie. Acum se află în București, până pe 1 octombrie. „O mare de fluturi negri invită privitorul să exploreze interacțiunea dintre fantezie și realitate în Sala de Marmură a MNAC București. <<Black Cloud>> servește ca o poveste de avertizare, mergând înapoi la revoluția industrială britanică de la mijlocul secolului al XIX-lea. În acea perioadă, arderea cărbunelui a aruncat o umbră sumbră a mediului, declanșând un proces de selecție naturală care favorizează moliile negre din orașe. Înainte de industrializare, moliile de culoare deschisă au prosperat, se camuflau împotriva copacilor palizi și a pereților curați. Cu toate acestea, funinginea de cărbune, răspândită în nordul Angliei, a dat naștere unui nou soi de molii întunecate. Pe măsură ce poluarea a scăzut cu reglementările privind aerul curat, forma mai ușoară a moliei a revenit, posibil semnalând dispariția iminentă a moliei întunecate, dezvăluind vulnerabilitatea naturii la impactul industrializării”, aflăm de la MNAC.

„O celebră pildă chineză ne spune că Zhuangzi a adormit și a visat că este un fluture. Când s-a trezit, nu știa dacă era cu adevărat omul care a visat fluturele sau fluturele care acum visează că este bărbat. Pe care ai alege: bărbat sau fluture? Cum funcționează fantezia când ești înconjurat de un nor de fluturi negri? Când te identifici cu un fluture, cum te percepi din exterior?

Fluturele sau molia are o puternică încărcătură simbolică în înțelegerea subiectivității și temerilor noastre: de la efectul de fluture în teoria haosului și reprezentarea tradițională a sufletului sau a strigoilor (striga/molia), la termenul grecesc pentru fluture (psychē).

Norul negru, manifestarea sublimă a monstruozității care ne bântuie pe toți, se joacă în mintea tuturor cu ficțiuni reale, frici, dorințe și locuri interzise. Amorales creează o lume alternativă care se transformă în fiecare spațiu, încurajând noi forme de interpretare. Împreună vom duce propunerea sa mai departe și vom explora performativ norii întunecați de fluturi din fiecare.” (MNAC)

Din 1998, Carlos Amorales a încropit o colecție digitală de imagini vectoriale care înfățișează diverse elemente precum păsări, păianjeni, copaci și lupi. Intitulate Archivo Líquido (Arhiva lichidă), imaginile sunt preluate din cărți, reviste, descărcate de pe internet, sau din propriile capturi ale artistului, pentru a fi transformate în siluete negre, adesea hibridizate. „Black Cloud” este efectiv traducerea 3D tangibilă a arhivei, concretizându-și capacitatea de a evoca frica într-o instalație de impact.

De la ideea inițială, inspirată dintr-un vis, artistul mexican Carlos Amorales ne invită să urmărim parcursul unei instalații care a călătorit în jurul lumii și s-a concretizat în aproape 15 ani.

Folosind colecția sa extinsă de imagini digitale, Amorales recreează 36 de soiuri de molii în mii de decupaje de hârtie neagră în mărime naturală. Lipite manual atât de pereți, cât și de tavan, creațiile complicate au transformat spațiile din întreaga lume într-un afișaj uluitor.

„În instalația sa, Amorales îmbrățișează ambiguitatea, estompând granițele dintre frumusețe și minune, bine și rău, seninătate și haos. Opera de artă îndeamnă imaginația să reconcilieze diverse interpretări, apelând la medierea narațiunilor enigmatice. Fluturii de hârtie bântuitori ai lui Carlos Amorales dezvăluie realitatea de rău augur a dispariției lor, evocând un ecosistem dezechilibrat și delicat. Cu aripile înnegrite ca avertisment, Black Cloud ne invită să ne confruntăm cu devastarea crescândă a populațiilor de nevertebrate perturbate de schimbările climatice.

În mijlocul umbrelor a mii de insecte, veți găsi un amestec fascinant de frumusețe și uimire, fantezie și întuneric, seninătate și haos. Black Cloud prezintă sensibilitatea gotică a apreciatului artist mexican Carlos Amorales, în timp ce alura crudă a naturii neîmblânzite își găsește locul între zidurile muzeului” (MNAC).

Expoziția „Carlos Amorales. Black Cloud”, parte a Bienalei ArtEncounters, „My Rhino is Not a Myth: art science fictions” (Timișoara, 19.05.-17.07.2023), poate fi văzută în Sala de Marmură de la parterul muzeului până pe 1 octombrie.

Mai multe despre artist

Carlos Amorales lucrează într-o varietate de medii, inclusiv video, animație, pictură, desen, sculptură și performance. Este un artist multidisciplinar care a studiat la Academia Gerrit Rietveld și la Rijksakademie din Amsterdam. Cele mai ample cercetări ale sale sunt Los Amorales (1996-2001), Liquid Archive (1999-2010), Nuevos Ricos (2004-2009) și o explorare tipografică în legătură cu cinema-ul (2013-prezent).

A participat la rezidențe artistice cu Atelier Calder, Saché, Franța (2012); Mac/Val, Val-de-Marne, Franța (2011) și Smithsonian Artists Research Fellowship, Washington, D.C. (2010).

Foto, MNAC

Jurnale vizuale transformate în instalații de artă, expoziție-experiment la Muzeul de Artă Brașov

O serie de jurnale vizuale, transformate în instalații de artă, vor putea fi văzute în această săptămână la Muzeul de Artă Brașov, care în colaborare cu Liceul Vocațional de Arte Plastice „Hans Mattis-Teutsch” Brașov, invită publicul joi, 6 aprilie 2023, de la ora 12.00, la prezentarea expoziției „Jurnale”. Expoziția artiștilor de mâine ai Brașovului, poate fi vizitată în perioada 4-9 aprilie 2023 la sediul muzeului din Bulevardul Eroilor nr. 21.

“Elevii Liceului Vocațional de Arte Plastice „Hans Mattis-Teutsch” Brașov vor fi prezenți în sălile Muzeului de Artă Brașov cu lucrări de artă realizate pe baza unor jurnale vizuale personale. Instalațiile construite în cadrul expoziției-experiment aduc în atenție calitatea propriilor experiențe în actul de creație.

În cadrul expoziției au fost implicați elevi din clasele V – XII, secțiile Arhitectură și Arte Plastice sub coordonarea profesorilor de atelier: Victorița Cățoiu-Truță, Andrei Dimeny, Raluca Cristea, Alexandra Nistor, Marius Brașoveanu, Silviu Blidaru, Manuela Zvîc, Marian Ioan, Mirela Raimer, Andrei Vetro, Simona Cadar și Horia Hudubeț”, transmite Alexandra Ardelean, referent de specialitate al departamentului de Comunicare și Relații Publice al MAB.

Organizatorii vă așteaptă la muzeu să descoperiți viitorii artiști ai Brașovului!

Sursă date și afiș - MAB